陈永锵：绘画应该是自由的生活方式

　　此外，梁照堂还提出，自己的学生大致可分为三类，一是专业院校按教学大纲教的学生，这一部分与自己的画风没有直接关系，二是偶尔来讨教的非正式弟子，三才是正式收的弟子。陈永锵文中所抨击的弟子，应该只是画风跟自己接近，而且已经有了不小名气的人，如卜邵基、刘三齐、蔡海威、甘谷等。但是，除此之外，自己还有很多弟子也很有名气，仅仅因为画风跟自己不太接近，大家没想到他们是自己的学生而已。因此，不能一棍子打死，说他们没有个性和自尊。

　　对此，陈永锵后来表示，自己确实也没有去听过梁上课，也不能确定谁是梁的学生，自己的本意是指画法和梁相似的那些画家。“我的错误就在于根本没有调查过梁如何教学，如果在那篇文章中的‘弟子’上加引号，就应该没有什么争论了。”

　　陈永锵还说，“其实我批评的只是他的‘疑似’教学现象，他到底是否这样教我并不知道。我只是觉得这些现象不好，在艺术上千人一面不好，绘画应该是最自由的生活方式。教数学的老师如果教出的学生个个都是相同答案的，他是个好老师，但教艺术的如果教出来的学生都一样，那就不是好老师了。”

　　如果艺术有敌人，就是造作

　　《“伤害”梁照堂先生及其忠实弟子》文章出来后，梁照堂的弟子蔡海威撰写了《陈梁之辩》一文来声援恩师，认为陈梁之辩其实是国画两个学习体系的差异，陈是中西结合的路子，梁是传统深挖的路子，深挖不等于保守不变，不吸收别人的东西。他指出，梁照堂“认为传统的路子发展到齐白石吴昌硕，不是走到尽头了，而是才刚开始”。

　　在梁照堂的家里，我们也见到了他已经写好的《答老友永锵》一、二两篇文章，其中一篇就以“艺术当下最大的泡沫就是个性”为题，对陈永锵提到的“没有自尊和个性”进行了反驳。他认为，现在的艺术已经泛个性化，太泛滥了，个性变成最不个性，自我变成最不自我。个性和自我应该有高度才有价值和意义。深挖传统，就是要把传统的最优秀的东西学到手，强调的是传统文化的延续和沉淀，个性应建立在“国性”之上，所谓国性，就是国学之性，国画之性。这才是比较符合中国文化规律的道路。

　　对此，陈永锵在接受记者采访时说，艺术靠的是感情和激情。从表层的现象来看，梁照堂的弟子言必“金石味”，言必“屋漏痕”，仿佛秃笔才是笔，枯墨才是墨。更有甚者，御笔成墨道时，非得如七老八十手抖如筛，而不为之美。“让乳臭未干的童男少女，遏止他(她)们一泻千里的英气，而颤颤然地、如发冷如患‘帕金森综合症’般伪装衰老，真不知美在何处？”

　　陈永锵认为，梁在中国画上功底很深，四十岁之前在现实道路上走得很远很深，现在反思，又回归传统，这是很自然的学术现象，也是他的自愿。审美对象是什么是画家个人的权利，没有什么对错之分。但如果千人一面，不长进，没自尊，没志气，就有点走火入魔了。如果成为风气，还会误导了社会。中国画最高的境界就是行云流水，水无定形，就是自然而然。如果艺术有敌人，就是造作。“你要向八大山人学习，你学来学去会学他们人格吗？你敢学他们的人格吗？都没有同样的社会条件，硬要学的话不是矫情又是什么呢？”

编辑 徐夏　记者 罗小艳