北京书画市场的蛋糕

　　油画是国际上通用的绘画语言,北京书画市场目前的主流也是油画就不足为奇,但是当国内的收藏爱好者足够多时， 中国书画艺术在国际上的话语权就建立起来了,事实上,在任何行业都没人能忽略中国这个大市场。

　　★采写/《小康》记者于莉娟

　　油画是书画市场的敲门砖

　　“奢侈有时并非意味着浪费，当奢侈遭遇书画艺术，体现的不仅仅是时尚和品味，还有财富……”，讲起这句心得时 ，做餐饮连锁发家的小林刚刚将他收藏的一小幅抽象油画以10万元的价格拍出，而在两年前，小林所费几千元就将它变为己 有。

　　并非小林眼光独到，而是这位画家从两年前的籍籍无名，被一家画廊成功打造成今天的画坛明星，他所有的画作都升 值了几十倍，半路出家的小林也因此搭上顺风车，发了一笔小财。

　　这样的例子在北京越来越多，因为已经有足够的艺术区让画廊得以健康发展，同时越来越多的投资者涉足画廊这一领 域，帮助更多的艺术家和他们的作品脱颖而出。

　　创意产业的核心

　　北京的艺术区多半是自发形成的，比如798，比如宋庄，比如草场地。粗略统计，至今已经有不下十几个艺术区在 北京的市区远郊形成规模。这与中国的经济发展密不可分。国际上公认的标准是：国民人均收入达到5000美元时，就可以 发展文化创意产业。北京统计局数据显示：2007年北京市职工年平均工资达到39867元，显然完全符合这一标准。

　　早在2006年，北京市政府已将文化创意产业列为北京支柱产业加以鼓励和支持。事实上，无污染，低消耗的文化 创意产业是国际上各个国家都在追求的经济发展模式。相关数据显示：全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速 度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。

　　不过，创意产业还是个新课题，甚至关于创意产业的范围都争执了一年，最后归为九大类，而书画艺术只是其中之一 ，但是不约而同地，几乎所有的创意产业园都是以书画艺术为核心内容，更为核心的是以油画为主营业务。

　　油画是敲门砖

　　“油画是我们一期的主营形式”，已经在筹划第三期项目的北京观音堂画廊一条街告诉记者：“因为油画是国际上通 用的绘画语言，我们要将之作为敲门砖，先成为大众的品牌，然后再推国粹艺术”。

　　在国际上一幅油画最贵卖到一亿三千五百万美元；在国内，一幅国内画家的油画卖到几百万上千万毫不稀奇，因此不 能不承认，油画达到了创意经济想要达到的极致。而艺术园区也好，画廊也罢，将油画作为主营可是说是最现实的考虑。毕竟 生存是第一位的。

　　另外，国外画廊的纷纷进驻也撑起了油画的主流地位。根据中央美术学院艺术市场分析研究中心主任赵力初步调研结 果，目前北京外资画廊类型多样，其中国外艺术机构的分支机构占60％；非营利性机构占5％；中外合作创办占9％；外籍 华人创办占6％；外国人创办占20％。他们是油画当然的拥趸，虽然数量不是最多，但是规模却都不小。其中以尤伦斯夫妇 投资的艺术中心为最，达到5000平方米。

　　这些艺术机构有成熟的艺术品经营背景和经验。还有多年的操作经验，而不必像原生态画廊那样要摸爬滚打多年才能 成功。

　　美术的趋势在中国

　　“如果你要在世界上赢得瞩目，那先要在中国展开一番事业”，来自韩国的阿拉里奥感叹。他的看法几乎代表了所有 进驻北京的外国画廊的共同认知：当代美术的趋势正在走向中国。据了解，阿拉里奥已经与7位中国画家签订了专属合同，而 尤伦斯收藏有2000件左右的中国艺术作品，其中80%是当代作品。

　　“中国画家的艺术造诣绝不低于国外画家，而其蕴藏着五千年文化的中国元素加进去后，无疑丰富了油画的内容和技 法，早就该有中国画派一说，就像现在的俄罗斯画派一样”，一位收藏家评价。事实上，在国际上卖到几百万美金高价的中国 画家的油画，无不带着明显的中国印记。只是目前中国在油画界的话语权还不够强，以至于有些急功近利的画家和画廊，一意 去揣摩迎合西方人的喜好。事实上“中国才是最具潜力的书画市场”。来自国内的画廊也对中国本地市场充满信心：只是时间 而已，而且他们相信这个时间很短，也许只需二三年。其实这种形式已经越来越明显，“目前来我们艺术区收购作品的消费者 ，2/3来自内地。只有1/3来自国外”，观音堂负责人介绍。

　　有专家分析：在中国金字塔型的社会中，中层以上的人群都是书画艺术潜在的消费群体。温饱之后的精神追求是必然 的趋势，从世界上的经验也可以看到，经济的发展必定伴随着文化的崛起。

　　这个庞大的消费群体，没人能够忽视，于是，抢先圈地，成为众多国内外画廊的共同选择。以至于艺术区的发展层出 不穷。这个发展中的市场一定会给他们以巨大的回报，他们相信。

　　在北京十几家艺术区中，我们选择了有代表性的三家来透视北京书面艺术的生存状态，它们的定位各不相同。观音堂 ：艺术经营汇聚区；798艺术中心：前卫的带有试验性质的艺术生活综合区；宋庄：画家聚集区，艺术创作基地。

　　观音堂：艺术品经营区

　　比邻CBD的“观音堂画廊一条街”，在北京十几个艺术区中显得整齐而有规划。作为CBD白领们的精神后花园， 观音堂对艺术的主张是健康的和民族的。不收门票的美术馆、永不闭幕的博览会、再加上书画经营者随时随地传递的艺术理念 ，观音堂期待白领文化从低端的消遣文化转向消遣、投资、欣赏兼具的书画艺术这样高雅的形式。

　　作为经营者，观音堂的定位是艺术品经营中心，从而与其它艺术区形成明显的差异。

　　规模和规范

　　“必须是成熟的艺术机构，必须是原创的作品，必须是健康的内容才能进驻观音堂”。在北京可以说再也找不到一家 像观音堂这样要求严格的艺术区。“我们就是要做北京最规范的，最大规模的画廊一条街”，观音堂负责人声称。

　　观音堂的管理相当严格，进来了并不意味着可以为所欲为。一旦出现不健康的内容，或者迫于生存压力搞一些非原创 的东西，都会被清理，“我们叫二次洗牌”,观音堂负责人称。

　　据了解，线状分布在朝阳区王四营乡的观音堂已经在规划第三期项目。从第三期开始观音堂要培育与国际接轨的产业 链，不再只是孤立的卖场。二级市场的拍卖公司、相关的物流、保险公司都是他们招商的主要目标群。据了解，这些方面中国 书画界很弱，很多保险公司不做这样的鉴赏保险项目。“我们要建立长远的发展通道，跟国际接规，就要慢慢规范。包括引导 区内的保险意识等”，观音堂强调。

　　增值的地方才是所求

　　“文化的复兴，大国的崛起，我们有一份责任”，观音堂不满足于只赚房租。中国拥有几千年的文化，就是推广不力 ，造成有资源无市场的局面。为此，观音堂管理公司团结起所有画廊的力量，共同普及艺术，推广中国艺术，打造艺术明星走 向世界。从国内到国外，展览、对外交流，日本、韩国、迈阿密艺展、台北双年展等等，鼓励、促使这样的交流，观音堂从来 不遗余力。

　　观音堂提供这些增值服务，对区内的画廊无疑是巨大的利好，尤其是国画艺术，在观音堂这样持续不断的大力推广下 ，早晚会为世界所重视。“关键在坚持，画廊和艺术家本人的坚持都很重要”，观音堂说。

　　当然，会展的利润也很丰厚，当成为北京权威的艺术品经营中心时，一个展位恐怕要以几万美金计。不过才诞生两年 的观音堂目前的名气还没有那么大，实力还不太为外界所知，在对外推广的谈判中都处于不利地位，因此，观音堂可谓任重而 道远。

　　798：试验性的艺术生活综合区

　　厂房、后工业风格、包豪斯建筑、油画、雕塑、咖啡馆这些元素叠加在一起，形成一种既古朴稚拙、又现代时尚的独 特魅力。这就是闻名全球的798艺术中心。

　　798艺术区不仅作为类似英国泰特美术馆对工业发电厂房成功地保留、挪用的经典中国化案例来博得好评，其本身 所具有国际色彩的“Soho式艺术区”和“Loft生活方式”，也已引起海内外的广泛关注！自2002年开始，大量艺 术家工作室和当代艺术机构开始成规模地租用和改造闲置厂房，逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、时 尚店铺、餐饮酒吧等各种空间的聚集区，在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下，原有的工业厂房被重新定义，带来了对 建筑和生活方式的全新诠释，当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合使798艺术区演化为一 个极具活力的中国当代文化与生活的崭新模式，在城市文化和生存空间的观念方面产生了前瞻性影响，它同时以试验性，前卫 的艺术创作而闻名。一些西方国家的高层访华时，经常选择这里为第一站。

　　宋庄画家村：艺术家创作基地

　　宋庄画家村是继798工厂之后又成为一个旗帜性的文化艺术集散地，在北京的艺术区中，宋庄的交通最为闭塞，这 个由艺术家自发形成的村落处于北京与河北交界处。作为北京资格较老的一个自发的艺术聚集区，在1993年就因超大的院 落而吸引了第一批画家到此安家。1995年，圆明园村的解散使得更多的艺术家陆续转移至宋庄，此后10年间，画家村从 小堡村地区不断向周围村落发展。到目前通州农村、县城及毗邻的河北燕郊地带聚集了数以千计的艺术家在这里创作、生活， 分别有音乐、影视、写作等不同从业者，其中尤以画家群体为主，而随着一批包括宋庄在内的中国当代艺术家在国际上赢得了 广泛的声誉，“宋庄”亦成为中国重要的艺术地理的代名词。

　　居住和生活在这的艺术家们生活简单，信息闭塞。他们很少关心电视上或报纸上的东西，生活处于一种无规律状态中 ，要么就在没日没夜的工作，要么就在没日没夜的休息。来到这里，你经常会发现一家前几天还很早开门迎接来客的画廊，今 天到了晌午却还大门紧锁。他们混居在农民之中，浸染着农民的一些生活习性。而一个隐忧是：小产权的问题会不会影响到它 的存在。

　　林大美术馆

　　林大美术馆已有十七年的历史。总店位于印尼雅加达，画廊签约大师级画家如：丁雄泉、李自健、石虎、李树基等； 还有当代艺术中一批中国、印尼、新加坡的多位艺术大师和艺术家如：李爽、郭晋、苏新平、钟飙、杨帆、阎博、蒋朔、吴少 湘、喜大业、罗韦奇、蔡明智、肖红等。

　　该画廊不仅为画家策划和举办大型专业的画展和活动，同时多次参加中国，印尼，新加坡的大型艺术活动。在观音堂 占地1200平方米，是观音堂最大的一家画廊。

　　云峰画苑

　　作为中国十大画廊之一,云峰画苑一向致力于弘扬中国文化,在观音堂大道的展示中心内,长期展示国画、油画、版 画、水彩、雕塑等众多近现代名家的优秀艺术作品，“我们将为观音堂文化大道走向国际化扮演积极的角色”云峰表示。

　　记者手记

　　也说文化安全

　　文化安全、文化入侵这些老生常谈的话讲起来有些“左”，似乎不对纯粹艺术的口味，但是记者在艺术园区调查的过 程中，却发现有些活动有悖于艺术的初衷，远离了美和享受，而成为血腥变态的集合体。

　　例如，一个人坐在鸟笼子里，正在吃一个小孩儿的尸体，这样的行为艺术听着都觉得恶心，怎么可能有美的享受！如 果有人看到这样的东西会产生精神上的快感，与魔鬼何异？类似这样一些血腥的、变态的、诡异的、扭曲的伪艺术，其实是对 人的精神是个折磨，长久的影响下，一定会对他的做人做事产生影响，心理学上也对此有过说明。

　　血腥的东西上不了正式的大雅之堂，无论古今中外皆如是。国外正规的艺术殿堂里也不允许这样的东西存在，国外拍 卖市场，拍到价高的作品一定是健康的。

　　但是艺术和政治是孪生兄妹，都属于意识形态的范畴，有人就在利用这一点大作文章。观音堂就接到过这样的邀请， 对方愿意出一百万，做一个名为文化大道，实为变态行为的活动，观音堂不但不去做，反而希望通过这次机会去影响对方，但 是他们清楚，这个愿望很难实现，因为对方是带着任务来的，背后有西方国家在控制。

　　但是观音堂不做，有人为了出名却愿意做，于是，在北京的文化市场，就有这样的血腥的东西存在。事实上，艺术家 应该是最有思想，最有个性的一群人，他们不同俗流，对事对人有自己的洞察和判断，但遗憾的是，在大是大非面前，有些人 却没有概念，悖离了主流，而去迎合另一方的目的。或者觉得搞怪的东西好玩，却不领会别人的用心和可能造成的后果。“虽 然我不是党员，但是我不能不说，有些人，从来没有停止过对中国的颠覆”。一位画廊老板提醒说，文化安全也是国家安全。

　　所谓美术，美才是它的本质。因此，一张好的油画一定是美的、健康的、高超技术的体现。