北京书画市场的蛋糕

http://www.sina.com.cn 2008年06月03日10:24 《小康》杂志

  油画是国际上通用的绘画语言,北京书画市场目前的主流也是油画就不足为奇,但是当国内的收藏爱好者足够多时, 中国书画艺术在国际上的话语权就建立起来了,事实上,在任何行业都没人能忽略中国这个大市场。

  ★采写/《小康》记者于莉娟

  油画是书画市场的敲门砖

  “奢侈有时并非意味着浪费,当奢侈遭遇书画艺术,体现的不仅仅是时尚和品味,还有财富……”,讲起这句心得时 ,做餐饮连锁发家的小林刚刚将他收藏的一小幅抽象油画以10万元的价格拍出,而在两年前,小林所费几千元就将它变为己 有。

  并非小林眼光独到,而是这位画家从两年前的籍籍无名,被一家画廊成功打造成今天的画坛明星,他所有的画作都升 值了几十倍,半路出家的小林也因此搭上顺风车,发了一笔小财。

  这样的例子在北京越来越多,因为已经有足够的艺术区让画廊得以健康发展,同时越来越多的投资者涉足画廊这一领 域,帮助更多的艺术家和他们的作品脱颖而出。

  创意产业的核心

  北京的艺术区多半是自发形成的,比如798,比如宋庄,比如草场地。粗略统计,至今已经有不下十几个艺术区在 北京的市区远郊形成规模。这与中国的经济发展密不可分。国际上公认的标准是:国民人均收入达到5000美元时,就可以 发展文化创意产业。北京统计局数据显示:2007年北京市职工年平均工资达到39867元,显然完全符合这一标准。

  早在2006年,北京市政府已将文化创意产业列为北京支柱产业加以鼓励和支持。事实上,无污染,低消耗的文化 创意产业是国际上各个国家都在追求的经济发展模式。相关数据显示:全世界创意经济每天创造220亿美元,并以5%的速 度递增。在一些国家,增长的速度更快,美国达14%,英国为12%。

  不过,创意产业还是个新课题,甚至关于创意产业的范围都争执了一年,最后归为九大类,而书画艺术只是其中之一 ,但是不约而同地,几乎所有的创意产业园都是以书画艺术为核心内容,更为核心的是以油画为主营业务。

  油画是敲门砖

  “油画是我们一期的主营形式”,已经在筹划第三期项目的北京观音堂画廊一条街告诉记者:“因为油画是国际上通 用的绘画语言,我们要将之作为敲门砖,先成为大众的品牌,然后再推国粹艺术”。

  在国际上一幅油画最贵卖到一亿三千五百万美元;在国内,一幅国内画家的油画卖到几百万上千万毫不稀奇,因此不 能不承认,油画达到了创意经济想要达到的极致。而艺术园区也好,画廊也罢,将油画作为主营可是说是最现实的考虑。毕竟 生存是第一位的。

  另外,国外画廊的纷纷进驻也撑起了油画的主流地位。根据中央美术学院艺术市场分析研究中心主任赵力初步调研结 果,目前北京外资画廊类型多样,其中国外艺术机构的分支机构占60%;非营利性机构占5%;中外合作创办占9%;外籍 华人创办占6%;外国人创办占20%。他们是油画当然的拥趸,虽然数量不是最多,但是规模却都不小。其中以尤伦斯夫妇 投资的艺术中心为最,达到5000平方米。

  这些艺术机构有成熟的艺术品经营背景和经验。还有多年的操作经验,而不必像原生态画廊那样要摸爬滚打多年才能 成功。

  美术的趋势在中国

  “如果你要在世界上赢得瞩目,那先要在中国展开一番事业”,来自韩国的阿拉里奥感叹。他的看法几乎代表了所有 进驻北京的外国画廊的共同认知:当代美术的趋势正在走向中国。据了解,阿拉里奥已经与7位中国画家签订了专属合同,而 尤伦斯收藏有2000件左右的中国艺术作品,其中80%是当代作品。

  “中国画家的艺术造诣绝不低于国外画家,而其蕴藏着五千年文化的中国元素加进去后,无疑丰富了油画的内容和技 法,早就该有中国画派一说,就像现在的俄罗斯画派一样”,一位收藏家评价。事实上,在国际上卖到几百万美金高价的中国 画家的油画,无不带着明显的中国印记。只是目前中国在油画界的话语权还不够强,以至于有些急功近利的画家和画廊,一意 去揣摩迎合西方人的喜好。事实上“中国才是最具潜力的书画市场”。来自国内的画廊也对中国本地市场充满信心:只是时间 而已,而且他们相信这个时间很短,也许只需二三年。其实这种形式已经越来越明显,“目前来我们艺术区收购作品的消费者 ,2/3来自内地。只有1/3来自国外”,观音堂负责人介绍。

  有专家分析:在中国金字塔型的社会中,中层以上的人群都是书画艺术潜在的消费群体。温饱之后的精神追求是必然 的趋势,从世界上的经验也可以看到,经济的发展必定伴随着文化的崛起。

  这个庞大的消费群体,没人能够忽视,于是,抢先圈地,成为众多国内外画廊的共同选择。以至于艺术区的发展层出 不穷。这个发展中的市场一定会给他们以巨大的回报,他们相信。

  在北京十几家艺术区中,我们选择了有代表性的三家来透视北京书面艺术的生存状态,它们的定位各不相同。观音堂 :艺术经营汇聚区;798艺术中心:前卫的带有试验性质的艺术生活综合区;宋庄:画家聚集区,艺术创作基地。

  观音堂:艺术品经营区

  比邻CBD的“观音堂画廊一条街”,在北京十几个艺术区中显得整齐而有规划。作为CBD白领们的精神后花园, 观音堂对艺术的主张是健康的和民族的。不收门票的美术馆、永不闭幕的博览会、再加上书画经营者随时随地传递的艺术理念 ,观音堂期待白领文化从低端的消遣文化转向消遣、投资、欣赏兼具的书画艺术这样高雅的形式。

  作为经营者,观音堂的定位是艺术品经营中心,从而与其它艺术区形成明显的差异。

  规模和规范

  “必须是成熟的艺术机构,必须是原创的作品,必须是健康的内容才能进驻观音堂”。在北京可以说再也找不到一家 像观音堂这样要求严格的艺术区。“我们就是要做北京最规范的,最大规模的画廊一条街”,观音堂负责人声称。

  观音堂的管理相当严格,进来了并不意味着可以为所欲为。一旦出现不健康的内容,或者迫于生存压力搞一些非原创 的东西,都会被清理,“我们叫二次洗牌”,观音堂负责人称。

  据了解,线状分布在朝阳区王四营乡的观音堂已经在规划第三期项目。从第三期开始观音堂要培育与国际接轨的产业 链,不再只是孤立的卖场。二级市场的拍卖公司、相关的物流、保险公司都是他们招商的主要目标群。据了解,这些方面中国 书画界很弱,很多保险公司不做这样的鉴赏保险项目。“我们要建立长远的发展通道,跟国际接规,就要慢慢规范。包括引导 区内的保险意识等”,观音堂强调。

  增值的地方才是所求

  “文化的复兴,大国的崛起,我们有一份责任”,观音堂不满足于只赚房租。中国拥有几千年的文化,就是推广不力 ,造成有资源无市场的局面。为此,观音堂管理公司团结起所有画廊的力量,共同普及艺术,推广中国艺术,打造艺术明星走 向世界。从国内到国外,展览、对外交流,日本、韩国、迈阿密艺展、台北双年展等等,鼓励、促使这样的交流,观音堂从来 不遗余力。

  观音堂提供这些增值服务,对区内的画廊无疑是巨大的利好,尤其是国画艺术,在观音堂这样持续不断的大力推广下 ,早晚会为世界所重视。“关键在坚持,画廊和艺术家本人的坚持都很重要”,观音堂说。

  当然,会展的利润也很丰厚,当成为北京权威的艺术品经营中心时,一个展位恐怕要以几万美金计。不过才诞生两年 的观音堂目前的名气还没有那么大,实力还不太为外界所知,在对外推广的谈判中都处于不利地位,因此,观音堂可谓任重而 道远。

  798:试验性的艺术生活综合区

  厂房、后工业风格、包豪斯建筑、油画、雕塑、咖啡馆这些元素叠加在一起,形成一种既古朴稚拙、又现代时尚的独 特魅力。这就是闻名全球的798艺术中心。

  798艺术区不仅作为类似英国泰特美术馆对工业发电厂房成功地保留、挪用的经典中国化案例来博得好评,其本身 所具有国际色彩的“Soho式艺术区”和“Loft生活方式”,也已引起海内外的广泛关注!自2002年开始,大量艺 术家工作室和当代艺术机构开始成规模地租用和改造闲置厂房,逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、时 尚店铺、餐饮酒吧等各种空间的聚集区,在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下,原有的工业厂房被重新定义,带来了对 建筑和生活方式的全新诠释,当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合使798艺术区演化为一 个极具活力的中国当代文化与生活的崭新模式,在城市文化和生存空间的观念方面产生了前瞻性影响,它同时以试验性,前卫 的艺术创作而闻名。一些西方国家的高层访华时,经常选择这里为第一站。

  宋庄画家村:艺术家创作基地

  宋庄画家村是继798工厂之后又成为一个旗帜性的文化艺术集散地,在北京的艺术区中,宋庄的交通最为闭塞,这 个由艺术家自发形成的村落处于北京与河北交界处。作为北京资格较老的一个自发的艺术聚集区,在1993年就因超大的院 落而吸引了第一批画家到此安家。1995年,圆明园村的解散使得更多的艺术家陆续转移至宋庄,此后10年间,画家村从 小堡村地区不断向周围村落发展。到目前通州农村、县城及毗邻的河北燕郊地带聚集了数以千计的艺术家在这里创作、生活, 分别有音乐、影视、写作等不同从业者,其中尤以画家群体为主,而随着一批包括宋庄在内的中国当代艺术家在国际上赢得了 广泛的声誉,“宋庄”亦成为中国重要的艺术地理的代名词。

  居住和生活在这的艺术家们生活简单,信息闭塞。他们很少关心电视上或报纸上的东西,生活处于一种无规律状态中 ,要么就在没日没夜的工作,要么就在没日没夜的休息。来到这里,你经常会发现一家前几天还很早开门迎接来客的画廊,今 天到了晌午却还大门紧锁。他们混居在农民之中,浸染着农民的一些生活习性。而一个隐忧是:小产权的问题会不会影响到它 的存在。

  林大美术馆

  林大美术馆已有十七年的历史。总店位于印尼雅加达,画廊签约大师级画家如:丁雄泉、李自健、石虎、李树基等; 还有当代艺术中一批中国、印尼、新加坡的多位艺术大师和艺术家如:李爽、郭晋、苏新平、钟飙、杨帆、阎博、蒋朔、吴少 湘、喜大业、罗韦奇、蔡明智、肖红等。

  该画廊不仅为画家策划和举办大型专业的画展和活动,同时多次参加中国,印尼,新加坡的大型艺术活动。在观音堂 占地1200平方米,是观音堂最大的一家画廊。

  云峰画苑

  作为中国十大画廊之一,云峰画苑一向致力于弘扬中国文化,在观音堂大道的展示中心内,长期展示国画、油画、版 画、水彩、雕塑等众多近现代名家的优秀艺术作品,“我们将为观音堂文化大道走向国际化扮演积极的角色”云峰表示。

  记者手记

  也说文化安全

  文化安全、文化入侵这些老生常谈的话讲起来有些“左”,似乎不对纯粹艺术的口味,但是记者在艺术园区调查的过 程中,却发现有些活动有悖于艺术的初衷,远离了美和享受,而成为血腥变态的集合体。

  例如,一个人坐在鸟笼子里,正在吃一个小孩儿的尸体,这样的行为艺术听着都觉得恶心,怎么可能有美的享受!如 果有人看到这样的东西会产生精神上的快感,与魔鬼何异?类似这样一些血腥的、变态的、诡异的、扭曲的伪艺术,其实是对 人的精神是个折磨,长久的影响下,一定会对他的做人做事产生影响,心理学上也对此有过说明。

  血腥的东西上不了正式的大雅之堂,无论古今中外皆如是。国外正规的艺术殿堂里也不允许这样的东西存在,国外拍 卖市场,拍到价高的作品一定是健康的。

  但是艺术和政治是孪生兄妹,都属于意识形态的范畴,有人就在利用这一点大作文章。观音堂就接到过这样的邀请, 对方愿意出一百万,做一个名为文化大道,实为变态行为的活动,观音堂不但不去做,反而希望通过这次机会去影响对方,但 是他们清楚,这个愿望很难实现,因为对方是带着任务来的,背后有西方国家在控制。

  但是观音堂不做,有人为了出名却愿意做,于是,在北京的文化市场,就有这样的血腥的东西存在。事实上,艺术家 应该是最有思想,最有个性的一群人,他们不同俗流,对事对人有自己的洞察和判断,但遗憾的是,在大是大非面前,有些人 却没有概念,悖离了主流,而去迎合另一方的目的。或者觉得搞怪的东西好玩,却不领会别人的用心和可能造成的后果。“虽 然我不是党员,但是我不能不说,有些人,从来没有停止过对中国的颠覆”。一位画廊老板提醒说,文化安全也是国家安全。

  所谓美术,美才是它的本质。因此,一张好的油画一定是美的、健康的、高超技术的体现。


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