2008年8月25日，CCTV《中国财经报道》播出《当艺术遭遇市场》，以下为节目内容。

　　昨天，2008北京奥运会在“鸟巢”徐徐落下了大幕，借助体育这个平台，中国向世界展示了一个全新的形象。除了体育，北京还让人们感受到了许多方面的惊奇。奥运期间，北京798——这个近年新兴的中国当代艺术家聚集地也成为了各国政要和海外游客参观的热点，中国当代艺术的迅猛发展正受到全球的关注。根据国际著名艺术品网站——“艺术品价格”最近公布的数据显示，2007年，中国在世界艺术品拍卖市场所占的份额首次超过了法国，位列世界第三。在 2007年全球100位当代艺术家成交量排行榜上，中国当代艺术家竟然占据了36席。现在人们常常用“井喷”来形容中国当代艺术品市场的急速膨胀，那么推动这个市场发展的真正动因又是什么呢？

　　一、天价的“面具”

　　这是香港佳士得首次举办的亚洲当代艺术夜场拍卖会。“夜场拍卖”起源于英国，按照传统习惯，拍卖行通常会把最稀缺、最珍贵的艺术作品，安排在晚上拍卖。现场正在拍卖的是一幅中国现代画家曾梵志的油画作品。当时在现场的香港佳士得中国二十世纪艺术及亚洲当代艺术品部高级副总裁暨全球区域董事张丁元告诉记者，竞拍非常紧张。“就好像是一个赛马场，一群马好像要起跑一样。”

　　这幅名为《面具系列1996No.6》的作品，最终以7536万港元的价格成交。张先生透露，出售这幅画的是一位美国收藏家，当年这幅油画的价格应该在3到5万美元之间，谁也没有想到，10多年后，它的价格竟然暴增了二三百倍。

　　不断创出天价的中国当代油画，一次次吸引着人们的目光。在最近几年的拍卖会上，只要有中国当代油画出现，总会伴随着动人心魄的激烈竞价。中央美院教授余丁告诉记者：“这个情形是异常火爆，就是只要是中国当代艺术专场就挤破了门，就没地方坐，有的人进门一边举着牌，一边进去找座位，就始终手这么举着，然后进去找座位，很多人这样，就举着，就怕漏掉一件两件的。”

　　拍卖行情的一路走高，使中国当代油画成为了当下拍卖场上当之无愧的主角，屡屡被刷新的成交纪录不断冲击着人们的神经：

　　曾梵志《面具系列1996No.6》拍出7536万港元；

　　蔡国强《为APEC所作的计划》拍出7424.75万港元；

　　刘小东《温床》拍出5712万元；

　　岳敏君《轰轰》拍出5408.75万港元；

　　张晓刚《血缘 大家庭三号》拍出4264万元。

　　蒋伟，雅昌网的总经理，从1993年开始进入艺术投资领域，是中国当代艺术品市场成长的见证者。蒋伟告诉我们，从1993年至今中国当代艺术品成交量已达到145万件，尤其是2000年以后，这一市场的发展速度更加迅猛。“在2000年的这个大概时间呢，中国艺术品拍卖市场，每年大概不到10个亿的交易额，今天呢，据我们的不完全统计，交易额达到了每年接近300个亿、200多个亿的水平，每年是50%到60%的增长速度平均。”

　　蒋伟说，这其中油画表现得最为突出，这一点从他们推出的油画100指数的变化中清晰地表现出来。“那么油画100指数反映了从2000年到现在，8年中间，油画市场整体的发展变化状况，到底是什么样的，比如您看它这个增长趋势，从2000年开始，比较平缓，到2001年开始慢慢地增长，到2003年开始快速增长，一直就没回头。”

　　不仅是油画市场，眼下当代国画市场也在沉寂了两年后开始悄悄回暖。随着频繁的拍卖会、画展在各地的举办，国画价格也在悄悄上涨。在辽宁盘锦我们遇到了当地画家胡泽涛，他告诉我们，从这个小城市的画展上就能看出这几年的市场变化。“盘锦这个地方也怪，主要是你的作品要好、要精、名气要到位，这个作品肯定有人收购，这个接连不断的展览，这个辽河美术馆的展览，现在已经排到2009年。”

　　胡泽涛告诉记者，这两年盘锦不仅是展览多，当地画家作品的价格也是一路攀升。“2005年，那大概也就是三千一平尺左右。”“那现在呢？”“现在是六千到一万。”“那等于是翻了一番。”

　　同样在哈尔滨我们也能感受到国画市场的复苏热度，7月11号的中国画画展正在这里举行, 国家画院副院长卢禹舜告诉记者，今年以来，哈尔滨国画的成交量比两年前增长了近30%，中国当代油画虽然屡创天价，但从数量上看，国画还占据着巨大的市场。“中国画的艺术上的标准和价位实际上和国际上的，包括西画在内，它的价位都是一样的，因为我们也有上亿元的，那个作品在成交，有一个问题好像好多人还没有注意到，就是你当代的市场，西画这一块，它虽然是高，但是它量毕竟是非常小，中国画市场，它就是整个成交量要远远大于当代艺术，我们所指的这个量上。”

　　同样国家画院的画家纪连彬也认为，国画市场正处于复苏之中。“我觉得比如说，山东、河南、安徽、还有甘肃，包括广东、浙江、江苏，这些地方都是中国画非常热的省份，而且尤其以山东为代表的，大家都在喜欢艺术，喜欢中国画艺术，而且好像是把中国画艺术不但是自己喜欢，个人收藏，而且礼品，作为投资对象，形成了一定的规模。”

　　在中国，艺术从来没有像今天一样和财富如此紧密地联系在了一起。在这种现象的影响下，许多艺术原有的发展模式也开始发生转变。

　　二、画出的财富

　　北京是中国的文化中心，随着当代艺术品市场的火爆，有越来越多的人从四面八方汇集到这里寻找他们的梦想。画家叶永青这间400平米的工作室位于北京郊区，几年前，这里还是一片菜地，像这样规模的工作室，在他周围还有10多家，绝大部分都被画家租下了，过去每年一两万元的租金价格现在已经涨到8万元左右。叶永青说：“他们开玩笑一句话就是北京到北五环以外，就是都归艺术家管了，就是一直到飞机场，首都机场这一线，所有的这些空闲的这些地方，几乎全部都是艺术家的，以艺术家的名义开发出来的，比如说最大的，像1号地，何各庄那边，全部都是就是成百上千的艺术家的工作营。”

　　如今，北京就有七八个能叫得上名来的艺术区，宋庄、一号地、环铁、酒厂等等都是这两年红火起来的。798工厂是北京最早的一个艺术区。6年前，这里因为一批艺术家的进驻而声名鹊起。由于不断上涨的租金，现在人们在这里已经很难看到艺术家的工作室了，数以百计的画廊成了这里的新主人，李京就是其中的一员。“因为画廊是商业的，这是大家都不能回避的问题，开画廊就是要卖画的。”

　　李京原来在IT公司工作，去年9月开了这家画廊。这里的画儿最低也要几万块钱，从开业到现在，李京已经搞了三次展览，每次都有80%以上的画儿被人买走。现在李京已经收回了200万元本钱。她的画儿多数是画家委托出售的，事先他们就约定好了分账比例。“通常都是五五分成。”

　　火爆的市场吸引来了更多的投资者，刘峰是山东潍坊一家画廊的老板，最近刚刚在北京开设了一个绘画工作室。刘峰告诉我们，她是十年前进入这个行业的，当时潍坊的画廊还寥寥无几，但现在这个小城市已经有了一两百家画廊。强劲的需求支撑起了市场的繁荣也给她带来了丰厚的回报。“买的那种，应该说那个时候的几倍，3、5倍的回报，就是这种这么大的，很多行业都是不可能有这么大的回报的。”

　　如今，刘峰的画廊已经成为当地首屈一指的画廊，她的经营主要采取的是订单制。“我这订单给你，这段时间我买断你一批东西，那么我们俩之间的关系，就是没有就是我，你欠我多少张，你什么时候画完我就不管了，那么我之所以下订单的这些人呢，刚刚好又是，就是比较好的艺术家，他在不断升值，那么我这个订单还没有弄完，我可以已经赚到了30%到50%，这比你买几张画卖掉再买，给我带来更大的利益。”

　　离开了画家，画廊就没法生存，但眼下画廊发展的速度要远远超过了画家的培养速度。3年前，798里面的画廊不过10几家，现在已经发展到300多家，优秀画家成了炙手可热的稀缺资源，已经成名的画家更愿意牵手实力雄厚的洋画廊，于是，不少画廊把目光投向了那些刚走出校门的年轻画家。今日画廊负责人刘增银告诉记者：“比较有名气的，在风口浪尖上的，那些大艺术家，人家都有签约的画廊，有经纪人，而且做得比较大，怎么说，市场特别火，就是就使他本身的，我们的经营成本特别高，新艺术家，我们更看中他将来的前景。”

　　这位画廊的经理告诉我们，现在签下来的画家基本都是80年以后出生的年轻人。如果在签约的几年里，这批年轻人的画被市场所认可，画廊就能赚到更多的钱。而在这家画廊的投资者、今典投资(集团)有限公司董事长张宝全看来，和老一代画家相比，年轻人的可贵之处在于他们敢于突破传统。“所以艺术我觉得是和年龄有关系的，往往年轻人他没有思想的这种禁锢，他没有这种陈规陋习对他的制约，所以他的想象力更加丰富。”

　　周松就是一位青年画家。“那每天能画多少啊？每天？”“这张画从这块开始的，一天也就这么一点吧。”“一天就画那么一点点？”“对对，画这么一点，然后推过来，推过来，一点一点，画画。比如画到鱼头的时候，画了两三个月吧。”

　　眼前的这些作品，就是出自周松之手，这位“80后”画家在毕业时创作的几幅作品就曾经卖到了20多万元，他用赚到的第一笔钱在北京买了自己的房子，从此开始了职业画家的生活。今年10月，周松就要举办个人画展了，画展所有的费用都由画廊承担。按照约定，周松的画在这三年内只能通过这家画廊销售，每年周松要按照合同要创作一定数量的画。画廊要为他做一系列的宣传推广，画廊每年还要付给周松一笔创作费。“三年之内你的画只进入画廊的？”“对，如果是有多的话，我也不想去卖，因为我现在也不缺(钱)，就是画廊给我们的待遇是挺好的，也不必要再去。”

　　一个二十多岁刚刚走出校门的年轻人一年就有几十万元的收入，确实让人羡慕，虽然这只是一个个案，但它也清晰地传递出一个信号：画画不再仅仅是一种艺术创作，还能带来巨大的财富，而在二十多年前，这几乎是无法想象的。

　　三、从廉价到天价

　　中国当代油画艺术，是从上个世纪八十年代发展起来的。伴随着改革开放，一些新的文化观念涌进国门，进而对文艺作品的创作理念产生了影响。80年代，有一部电影风靡了全国，影片讲述了一群年轻人在外来文化的影响下，用舞蹈的方式冲破传统束缚，寻求个性解放、自我张扬的故事，而那个时期的中国油画作品也表达出了同样的一种情绪。中央美院教授余丁说：“就是表现的一种另类的、叛逆的、与众不同的这样的一种状态。就是八十年代的一个特点。这种很叛逆的，对于艺术是什么的这个问题，对艺术到底它的本质是什么的，提出质疑的，这样的一些实验作品。”

　　但在那个年代，这种表达叛逆情绪的油画作品，并不被主流社会所接受，市场上更多的是一些复制的工艺品。画家叶永青告诉记者：“油画在最早，开始流通的时候，也是一种有点局限于像一种旅游产品一样的作品，比如说像一些风景油画，一些写实性的这种风景油画，比如说画一些，画一些有纪念性的山水啊，画周庄啊……”

　　进入90年代，随着中国改革步伐的加快，一部分原本在艺术院校、美术馆工作的画家开始下海，这一时期，中国当代油画的风格也发生了新的变化。余丁说：“到九十年代我们看刘小东的作品，新生代的作品。我们发现他都是画的周围的普通人，包括新生代的其他许多人的作品。刘小东画周围的民工，画周围的父母，画周围的亲人。他这种就像电视剧《渴望》一样，他表达的，表现的是普通人的生活。包括方力钧他们画的这个玩世现实主义也是画自己周围的生活，只不过他是叛逆的，他是反讽的，是一种嘲讽的口味，玩世不恭的一种口吻去，去表现。但是他描绘的都是自己，普通人自己身边的事，身边的生活，这就像《渴望》，是老百姓的，是周围的事。”

　　虽然这些作品是对社会转型期普通人生活的记录，但它用的是西方人熟知的艺术形式，表达了在新旧两种价值观冲突下人们的思想困惑。现在在市场上频频创下天价的，也正是上个世纪90年初创作的这些作品，这些油画当年在国内无人问津，发现它们价值的却是一些海外的收藏家。叶永青向记者介绍：“早年的驻中国的一个瑞士的大使，像希克，他就比较有意识的，当时他的整个业余生活，在北京的他的业余生活，就是在北京各个地方去找一些当时生活在北京最早的那些第一批的这些独立的艺术家。”

　　前瑞士驻华大使乌力·希克，从90年代初，通过寻访画家的方式，购买了大量的中国当代油画作品，被公认是对中国当代艺术影响最大的收藏家。“所以中国最早的这种你们说的像油画，或有一些独立的作品，其实中国最早的这样的一些历史，实际上是被海外‘领养’的。”

　　当时，这类油画在国内没有市场，像希克这样的海外收藏家都是以非常低廉的价格购买下了这些作品，因而也没能对画家的生活带来太大的改变。叶永青说：“所有的艺术家都在自己的家里画画，那会都是没有工作室，没有独立的工作室，只有自己的家，每个人都在自己家找一个角落画画。当一个画商或者是一个收藏家去了他们家里，想去看他们的画，他们家里能够展示自己的作品最宽的地方，一般都是那张床，都是在床上展示自己的作品。这就是当时的一个状况，没有人有这样，就像今天这样大的这种工作室和这样的东西。”

　　叶永青说，在2000年的时候，很多现在身价上千万的画家，还是维持着这样一种生活状况。直到2004年，一些早期的海外藏家把当年在中国低价购买的油画陆续推向国际拍卖市场时，中国当代油画开始迎来了它的井喷行情。对此，香港佳士得中国二十世纪艺术及亚洲当代艺术品部高级副总裁暨全球区域董事张丁元也表示赞同：“那是将中国的现代油画，那一场的成功带动了当代艺术市场。”

　　此后，中国当代油画一下成了国际拍卖场上最耀眼的明星，特别是进入2006年以来，在以纽约和香港为代表的拍卖市场中，中国油画无论是在成交额还是在成交量上，都远远超过了中国传统书画，人们甚至把这些作品看成是一些具有无限升值潜力的艺术股票。余丁说：“我的一些朋友在伦敦去过英国的一个当地人的家里面，他有七张方力钧，就是七张这个中国艺术家的作品，他知道这个名头，但是具体这个作品好在哪儿，或者它是什么，他是不去关心它的，他只是管这个作品是能升值的，因为它的市场潜力，潜力非常好。”

　　中国当代油画的火爆行情，又吸引了新的国际资本，在国际上堪称艺术市场运作大师的劳伦佐 ∙ 儒道夫，曾经将巴塞尔博览会打造成为世界顶级的文化博览会。7月初来到中国的劳伦佐告诉我们，这两天他正忙着拜访画家、画廊，为9月份上海艺术博览会国际当代艺术展做筹备工作，他希望将它打造成为亚太地区最重要的当代艺术博览会。“我真诚地希望在亚洲能够看到一个，在世界上能够有一个世界上顶级的亚洲艺术博览会，我想呢，亚洲最有活力的国家是中国，那么我认为一定要来中国办这个博览会。中国是代表了亚洲的未来，希望通过这次展会，把亚洲，以及欧美最好的当代艺术放在一起，呈现给整个亚洲的观众。”