《画廊》：本届年展开设了自由展区是一次新的尝试，这是基于怎样的考虑？

　　段：前几届的展览使得连州摄影年展确立了专业学术的高定位，我们认为摄影以及艺术应该更贴近大众。此做法借鉴了法国阿尔勒国际摄影节设立正节和副节的做法。

　　《画廊》：本届的连州摄影年展还有其他的一些调整。您如何评价连州摄影年展承担的功能？创办至今，您有怎样的体会？

　　段：我们一直重视年展的学术性，这体现在三个主要展区所有学术展的作品水准中，专业的、纯净的学术性是连州摄影年展的生命力所在。展览新设的项目是希望通过做一些引导性的工作来推动学术展览本身，推动大家对摄影由浅入深的认识。我们还希望借展览明确表达自己的摄影主张和观点。目前，海外机构对中国摄影家的作品仍存在误读，而连州摄影年展的作用就在于把中国的优秀批评家和策展人聚集起来，把本土的摄影有效地、负责任地介绍和推广出去。我们一直致力于在体制外成就一个专业化、国际化的视觉艺术展览模式。广东和连州市政府的领导对我们的工作给予了很大的理解、信任和帮助，这是连州国际摄影年展得以继续前进的重要前提。相对于官方美术馆，我们办展操作上自由度和活力更强一些，可以自由地探讨摄影。连州这个城市经济、文化发展的相对有限恰恰使得展览获得了更多的自由。

　　摄影师说摄影

　　对于中国摄影的现状，摄影家如何用“我的照相机”作出反应？我们采访了摄影家代表李晓斌和雷本本，对此问题进行探讨。

　　李晓斌：自由职业摄影人， 北京“四月影会”创办人之一，近30年来致力以质朴的感情、用手中相机纪录中国的社会变革，其摄影作品《上访者》被认为是中国纪实摄影最早的最具代表性的作品，被中国国家博物馆收藏。

　　《画廊》：有评论家说你是“拍了一个时代的变迁!”

　　李晓斌(以下简称李)：我的照片应该让时间和历史去说话。30年前拍的东西，它还在路上，还被历史检验，如果我的照片有进入历史的可能，作品如果比自己的生命还长，是非常有意义的事情。

　　《画廊》：你怎样看待用摄影做当代艺术？

　　李：我的摄影理念是不依附任何意识形态，摄影对我来说就是一个记录工具。用摄影谈艺术是别人的事，和我做的摄影没有关系。我觉得当代艺术强调的是灵性与天才，而现在做观念摄影的人天才极少，蠢才极多。

　　雷本本：年轻的摄影家，作品以强烈的情感关注现代生活的体验，作品风格颇具试验性。作品有《水影》、《在我的时光里》和手机摄影《如影随形》系列作品。

　　《画廊》：你的摄影是不是和你的生活同一体的?

　　雷本本(一下简称雷)：算是吧!所有的作品都和我的体验有直接关系。

　　《画廊》：你所理解的观念摄影是什么？

　　雷：观念摄影应该以强调拍摄者本身的某种观念为主吧！不过我一直对这个名词抱有一些怀疑：任何一种类别的摄影应该都有观念存在的。

　　《画廊》：相机对于你是什么？你想通过摄影来获取什么东西？

　　雷：我觉得是一种潜意识里的东西，我很真诚的表达内心想要的东西，相机一开始对我来说是一种接通灵魂的按钮。通过摄影，我可以不断和自己的灵魂对话，提醒自己不要被“现实”束缚，不要被世界的表象所欺骗。

　　中国摄影的发展史仅短短几十年，真正意义上的摄影展览也只有几年的发展时间。正如鲍昆所言，现时的中国摄影和中国摄影展览需要的是回到“我的照相机”，视觉“产品”要回归本土的立场，更应大力培养中国本土的影像评价体系。