原标题：诗意幸存者的一次另类集结
“中国当代诗人视觉艺术巡展”沈阳站闭幕来源：新文化报 - 新文化网
“诗意的幸存者”展览前言
本组照片为此次巡展作品和现场郭艳东 摄
新文化周刊A06版~A07版
封面文章》 郭艳东
2016年12月24日下午3时，“诗意的幸存者”——中国当代诗人“视觉艺术展”，在位于沈阳浑南新区的辽宁省图书馆隆重举行。此展由作家高晖担任总策展人，诗人杨炼为艺术总监，并由辽宁省图书馆、华商晨报等联袂主办。参展人有中国朦胧诗代表人物芒克、杨炼、唐晓渡、严力，有作家兼画家友友、诗人摄影家李笠，还有诗人学者郭长虹等七人组成。高晖、鲍尔吉·原野、陈志峰、姜文斌、梁子等辽沈作家、诗人、书画家附展助威。除上述参展诗人艺术家外，还有文学批评家、诗歌批评家、美术批评家、诗人、画家、京沈各界代表等共计400余人参加了此次活动。
“诗意幸存者”集结沈阳
2014年12月14日，芒克、杨炼、唐晓渡、严力、友友、李笠、解危、郭长虹等诗人、作家、学者，在上海集结出发，第一次在国内以集团方式巡展，沈阳是整个巡展的第二站。
策展人高晖说，此次展出的诗人视觉艺术品，关乎诗人们的个人心灵史，是1980年代中国朦胧诗歌史的补充和延续。从这些视觉艺术作品里，总能看到那种灵动、奇异而温暖的东西，这种东西就是我们常说的诗意。当下，中国专业书画界乱象丛生，恢复中国视觉艺术作品精神本体性成为当务之急，呼唤心灵参加创作，其实，一个创作者的油彩、笔墨、线条、焦点，就是自身内在生命状态的透析。谁能与心灵一并还乡、谁愿意和历史一起成长、谁能拥有绵长的诗意，谁就是当然的“诗意幸存者”。
一次缘起于聚会的巡展
“幸存者”指那些有能力拒绝和超越死亡的人。诗人就是那些通过语言进行自我选择和自我创造的“幸存者”。谈到这次巡展的发起，高晖在自己的后记中回忆道：“这次巡展缘起于一次聚会。今年夏天的一个周末，我与老芒克、老杨炼、友友等若干朋友在大连聚会，大家提及诗人绘画一事。我说：诗人不写诗时就应该绘画，你们有天然的绘画权利，诗人绘画本是就是另外的一种诗歌表达形式。我还说，等有时间得策划一次诗人画展。说完，也就忘了。后来，杨炼催促我两次，我也不能再拖了。于是，就准备弄几幅画到沈阳，挂上，大家聚聚，也就成了”，于是就有了这次巡展。
高晖还说，在组织筹备这次展览的时候，还得知有机构要“接盘”，有人建议扩大巡展路径——办成一次全国巡展。“我相信，我也愿意将这次巡展一直延续下去，直到余生。”
艺术档案馆、创作基地双授牌
在闭幕式上，同时举办了“当代中国诗人艺术档案馆”和“当代中国诗人视觉艺术创作基地”的授牌、揭牌仪式，由著名诗人、中国当代诗人视觉艺术巡展组委会主席芒克先生，将上述两块牌子授予辽宁省图书馆。王筱雯馆长说：这次巡展满着诗人艺术家对历史、人生、艺术的立体式反思与回顾，充分展示了诗歌与视觉艺术的关系、视觉艺术的精神出处、诗意在视觉艺术作品里的正确表达，我觉得很有意义。辽图的读者很多都是诗歌爱好者，我们愿意为读者搭建诗歌阅读、诗歌创作、视觉艺术创作的平台；当代中国诗人艺术档案馆的建立，将成为保存中国当代朦胧诗歌史的现有文献的重要载体，将切实推进这段历史文献的搜集、整理及后续研究工作，为诗意提供一个“恒温箱”，我们很幸运。
仪式结束后，接续举行了“诗意的幸存者”——诗歌朗诵会。参展诗人纷纷登台朗读自己的代表诗作，场面感人。观众对记者说：“我非常感动，这样的场面使我仿佛又回到了1980年代。”
巡展5月重庆见
策展人高晖认为，无论何时诗意总会被筛选而成为时代的精神高度的坐标，当我们丈量一部文学史的时候，其实主要是在翻检那些诗意元素。这些视觉艺术作品，对于诗人个体而言，完全是诗歌的另外一种写法，而且几乎就是一首长诗的容量。
华商晨报执行社长、总编辑刘庆认为，此次巡展将推动中国视觉艺术精神本体性的凸显，重新厘清视觉艺术创作者与自身内在生命状态的联系方式，进而指向其整体精神特质，从而拓宽当代文人视觉艺术作品的内含和外延。
据了解，巡展离开沈阳后将于今年5月在重庆继续巡展。
一次可以延续到余生的巡展（后记·节选）
这里我要写一下“诗意的幸存者”这个展览的缘起。2012年以来，我的叙事文学创作再次进入困难期。一部长篇小说开工已久，那是一个关于生命的故事，凄然而壮美，但始终也不能完成。每当面对电脑空白文档时，总像在荒原里行走，没有方向感，我不知道怎样行进和结束。那时，我甚至觉得自己对叙事文学已经失去兴趣，而上帝也不再帮助我。其后，于不经意间，我开始大范围的阅读诗歌，并开始写作诗歌处女作——甚至是一首长诗。这时，我觉得自己内心深处有一种断裂的东西开始被粘连上，并渐渐弥合。就是这次短暂的诗歌创作体验，让我感受到诗歌的内敛、灵动和丰富，当然还有诗意的刻骨尊贵。当这首诗的部分章节被《作家》杂志刊发的时候，我甚至像当年发表处女时的样子，于友人间奔走相告。那一刻，我觉得自己又回到创作初期——1980年代后期，那是随处可以遇见诗人随时可以读到朦胧诗的年代。那是一个多么特别的年代啊。我曾经说过，对中国新时期文学，有两块我充满敬意——一块是朦胧诗歌史，另一块是先锋叙事文学史。而且，我还认为前一块是母本。
不久前，在诗人严力上海的家中，他向我展示自己珍藏的两皮箱资料。那是怎样的两箱资料啊，简直就是中国当代朦胧诗歌史总汇。箱里有芒克、杨炼、北岛、唐晓渡、顾城，还有其他优异的诗人们在创作之初的原始印记——手稿、油印诗集、聚会通知、星星画展的全部资料、照片、画作……天啊，它们大规模地挤压在一起的样子令人怜爱、惊异，我当时产生了些许魔幻感。我对他说：这是奇珍啊，这是一段无与伦比的精神史，应该搞一个中国当代诗人艺术档案馆啊。他的那双老眼睛晶莹而剔透盯着我，点头。就是这些老家伙，在他们青春时开始搞什么朦胧诗，从而导致这类的60后们的常规青春期发生逆转。我们这些60年后，凡是在那时接触过朦胧诗的，内心就会产生化学变化，什么变化呢？只能说，那是一种不可抗拒的力量。至少使我们的生命、我们看世界的方式变得与其他人有所不同，而且持续至今。1989年，我的处女作就是给一本油印诗集撰写的序言——《回归线上坐标》。1980年代，朦胧诗歌是我们青春期的流行语，现在则是我们人到中年的内部语言，而这部分是我策划这个展览的“原动力”。
展览中一个作者——李笠，是60后，优异的诗人和译者，此外他还擅长摄影，他的长焦镜头总是能关注到混乱现实里最诗意的部分，他拍摄的一幅幅影像总能让我们有些许感动。与我同是60后的郭长虹，当时就是一个优异的校园诗人，再看他现在的画，绝少烟火气息，里面有一种与亘古的诗性接榫的安宁和自信。还有优异的油画家解危，一个资深的诗歌品鉴者，他对我说影响他油画创作最深远的东西就是诗歌——诗歌让他找到了绘画语言的节奏和张力。
前面说到的诗人严力多年来一直也捏着画笔。严力的画里除了诗意，还多了一些哲思，他的每幅画面都能提醒一个问题，也许有些问题你已经掌握答案，但是，画家还是愿意重新提出来。这，就是中国当代诗歌精神的香火不断。
中国当代诗歌史，就是一部部个人心灵史的总计。这次展出的诗人视觉艺术品，关乎诗人个人心灵史也就是那段诗歌史的延续和补充。那代诗人的肉身已经老化，但老家伙们的 目光依然闪亮、内心仍旧淡定。从这些视觉艺术作品里，总能看到那种灵动、奇异而温暖的东西，这种东西就是我们常说的诗意。
再说芒克的画作，它单纯、质朴，就像一个老朋友让你身心愉悦，你愿意打开所有能打开的细胞接纳画面气息。你会这样问：这是一个内心多么干净的人啊？不然怎能画出这样的画呢。这个50后老芒克就像一棵老品种的高粱——有机庄稼成熟的时候就是这个样子。再说50后的唐晓渡，他在诗歌时代身份有些特别——一个集诗人、译者、批评家“三位一体”的老家伙。唐晓渡的诗歌文本充满自觉、自省和自律精神，甚至他的诗歌理论建树遮蔽了他自己那些优异的诗歌文本。再看他的一幅幅书法，就像一首首内敛的诗歌，那些诗意的部分在羞怯地涌动，特别是这件手札，一封写给父亲的信，字里行间都有一种温存的理性，有士人之风。这次展览，他给我提供了1988年他与芒克、杨炼发起“幸存者诗歌俱乐部”的若干文献资料。
还有50后的老妖精友友，她对色彩、对线条具有天然的感应力，她总是能将女人生命底部的东西照耀出来，而且充满禅意。我甚至觉得友友的色彩是有没有性别的，属于第三性绘画，似乎有一种被解救的东西含在里面，率先呈现出来的形态是野艳奇崛。
这次展览，仅仅是4个50后诗人和3个60后诗人的故事。据说，现在中国专业书画界乱象丛生，如果非得说这次巡展对中国绘画（视觉艺术）界形成什么意义的话，我想这样说：但愿这次特别的展出能提醒一个常识，那就是——还得恢复中国书画的精神本体性，心灵不参加创作的人，是不能搞出高尚的视觉艺术品的，无论书法、绘画，还是摄影。其实，一个创作者的油彩、笔墨、线条、焦点，就是自身内在生命状态的透析。我前面说过，诗人有天然的权力干这个。谁能与心灵一并还乡、谁愿意和历史一起成长、谁能拥有绵长的诗意，谁就是当然的“幸存者”。
高晖
