走在香港的“古董街”荷李活道上，不经意间你就会错过这家特别的私人博物馆，“两依藏博物馆”的名号不显眼地定在一楼的外壁上，细小而隽永。馆内别有洞天，三层楼的建筑为古代家具、粉盒等藏品设置了宽阔的空间，这在寸土寸金的香港颇为难得。
当下，博物馆中正在上演“失散与重聚”的故事，自今年3月21日至明年2月，馆内呈现名为《重缘再续：两依家具的收藏故事》的展览，这也是博物馆开幕三周年以来最大型的中国古代家具展览。
这家非盈利博物馆的特殊之处在于，开放式的展览允许参观者触碰甚至坐在家具上进行体验。展厅中的方角柜、南方帽椅、佛龛、如意等藏品均触手可及，其用料多为珍贵的紫檀木和黄花梨，时至今日，依旧透着古典美和历史感。馆长冯依凌的办公室便坐落在这些古董的周边。
黑色调着装的冯依凌在接受21世纪经济报道记者专访时，始终微笑着从容交谈，举手投足间尽显优雅和知性。她说道：“举办这个展览，除了纪念香港回归中国20周年的背景，灵感更多地源于贝多芬的《第26号钢琴奏鸣曲》，其中的三个乐章在探讨分离和重回，这也是我父亲（冯耀辉）非常喜欢的音乐。”
此次展出向外界展示两依藏博物馆建立第一个收藏系列的历程，和博物馆创始人冯耀辉多年收藏使成套家具重聚的故事。“现在中式古董家具已经很稀有，全世界可能只有一万件左右，而我们博物馆的藏品超过400件，在全球私人收藏里是最多的。现在展出的只有9组成对的家具，非常珍贵。”冯依凌告诉记者。
两依藏博物馆有三个收藏系列，分别是家具、银器，还有珠宝粉盒。被称为香港“股坛顽童”的冯耀辉同时是一位大收藏家，从20世纪80年代开始就潜心研究古董，除了名贵的黄花梨和紫檀家具，沉香的收藏也在业内闻名。
如今，冯耀辉退居幕后，由女儿冯依凌带领十多位员工组成的团队进行策展和管理。“我觉得自己更像是这些藏品的叙述者。”冯依凌这样告诉记者。
《21世纪》：管理博物馆到现在，你碰到过哪些难题？
冯依凌：香港的私人博物馆数量并不多，也不可能会有爆发性的增长。一个很重要的原因是受到空间的限制。两依藏很幸运拥有很大的空间，能成为香港最大的私人博物馆，但我们在经营私人博物馆方面并没有可以跟随的成功案例。尤其是我们提倡的开放性展览，并不会设置任何的围栏阻碍观众与展品之间的接触，最初我们并没有百分之百确定能成功运营，现在我们发现这个模式是很棒的，可以为观众提供很好的观赏体验。
《21世纪》：今年有很多新的画廊进驻香港，你如何看待与他们的竞争关系？
冯依凌：我们跟画廊之间并不会有竞争的关系，因为我们是非盈利机构，画廊是商业性质的。如果有更多的画廊来香港，可以让城市的文化氛围更加有活力，也会创造更好的艺术生态体系。
两依藏博物馆是和画廊完全不同的状态，它并不是简单的交易和非交易，而是在于你看待事物的视角和思维。两依藏不会售出任何藏品，某种程度上说，藏品在我们这里没有价格标签，因为我们并不以交易的思维去看待它，也希望给观众提供另外的视角看待事物。
《21世纪》：你的收藏理念或者管理方式和您父亲有哪些不同之处？是否有过冲突？
冯依凌：父亲作为收藏家对自己的藏品系列非常自豪，对藏品的保护意识非常强烈，在这种状态下情感上的牵连会更加的深刻。但是我在馆长的角度上可能会用更加客观的角度去看事情。
例如博物馆现在开放式的导览，最开始父亲不太支持，但是我知道所有家具都非常坚固，它们的质量能承受这样的展览模式，说服他之后，我们才以这样的模式和大家见面。另外，最初策划的时候父亲会认为要把空间摆满藏品，想和全世界分享他的收藏，但是我认为有时候需要给人提供一种思想上的喘息空间。所以现在展览厅设计有很长的走廊。
《21世纪》：在数码时代，博物馆如何吸引年轻人？
冯依凌：当观众们刚刚进入博物馆的时候，一般都认为不能碰它们，要保持安全的距离，我们的导赏员就会建议你与展品互动，比如和展品来一张自拍发到社交网站上，这样的模式会更加契合整个体验，以年轻人更为熟悉的方式做一个连接。新型社交媒体是建立观众与展品之间关系的工具，能够将中式古董家具与现代的生活结合到一起。(编辑 董明洁 许望)
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