徐玉兰：“我大大小小演过一百多个角色，最喜欢的是宝玉。”
《北地王》饰刘谌
《追鱼》饰张珍
《关汉卿》饰关汉卿
与王文娟在朝鲜 晨报记者 邱俪华
著名越剧表演艺术家、越剧“徐派”艺术创始人徐玉兰，因病于昨天17时18分在上海华东医院逝世，享年96岁。徐玉兰生于1921年，12岁学艺，从事越剧表演艺术80多个春秋，深受观众爱戴。
2014年12月，晨报记者前往华东医院采访徐玉兰时，她这样对记者说：“人的一生，如果能让爱好和事业相结合，那是最幸福的事情。从这个意义上说，我可以算是一个幸福的人。”
[生平]
风流倜傥 独步艺坛
1921年12月27日，徐玉兰出生在浙江省新登县。1933年进入新登县东安舞台科班，初学花旦，后习老生。徐玉兰在上海成名，1953年春，参加中国人民志愿军停战谈判代表团政治部文工队，深入前线演出。1954年成为华东戏曲研究院越剧实验剧团二团（后转入上海越剧院）主要演员。1958年在越剧《红楼梦》中塑造了贾宝玉，成为越剧史上的经典。徐玉兰嗓音嘹亮，唱腔除继承越剧传统老调外，广泛吸收京、绍、杭等剧种的声腔成分，高昂激越，被称为徐派。
晨报记者专访徐玉兰儿子俞小敏
“她的脆弱不让我们知道”
昨晚，徐玉兰的小儿子俞小敏接受晨报记者采访时说：“她一生都在追求人生价值，她的字典里只有顿号、逗号和分号，从来没有句号。”他告诉记者，从小妈妈跟自己说得最多的是“做人要执着、要付出、要努力，绝不轻易放弃。”
俞小敏说：“我们小时候，她工作特别忙，给我们的时间非常有限。她工作起来是不分昼夜的，我的印象是家里永远很多人，他们所谈论的都是艺术。”俞小敏20岁出头出国，直到2014年徐玉兰生病住院，母子俩相处的时间才多了起来，“她和普通的妈妈、奶奶没有差别，到了这个年纪，当然也会想我们，也有觉得孤独脆弱的时候。我们心里都知道。但是，她从来不在我们面前说，不舒服也不说，每次我们走，她总说，‘你们忙，我没有事’。”
俞小敏说，小时候埋怨过妈妈陪自己的时间太少，长大之后，想起妈妈的很多瞬间，心里很暖，“我在深圳电视台工作的时候急性阑尾炎住院开刀，妈妈在北京开会，一听到消息，眼泪就下来了。你看，这不是和所有妈妈一样，她只是不愿意把自己脆弱的一面让别人看到。”
最后的这段日子，徐玉兰也不愿意给自己画上句号，只要是学生的事情，立刻精神奕奕。而作为母亲和祖母，她也是笑着离开的，“最近我哥哥的儿子就是她的大孙子结婚，把太太带来给祖母看，她非常非常开心。”
谈最后一次登台 “为越剧宣传，我很高兴”
2013年6月，92岁高龄的徐玉兰为大型史诗越剧《舞台姐妹情》毅然登台，徐玉兰说：“这是大好事，为越剧宣传，我很高兴，也愿意参加。”听说徐玉兰要登台，戏迷们在逸夫舞台门口排起长龙，开票17小时即告售罄。
徐玉兰自认年事已高，再在戏里扮演角色不合适，又觉得自己难得登台，观众要是大老远来了，看到的只是谢幕，一定会失望，“后来商量，要么我跟王文娟一起最后出场，唱两句？”“两句”最终变成“四句”，而为了这四句，两位高龄艺术家天天吊嗓子，坚持了整整一个月。
谈越剧生涯“从来没有觉得多么难”
2014年12月，徐玉兰获得上海文学艺术奖终身成就奖，晨报记者前往华东医院采访，徐玉兰欣然应允。她戴了一顶自己喜欢的帽子坐在窗边，侃侃而谈。
徐玉兰说自己14岁到上海登台，这一生除了偶尔到外地演出，绝大部分时间都在上海，对这个城市充满依恋，对观众也充满依恋，“观众想念我，其实我心里也想念他们。粉丝们了不起啊，他们愿意自己出钱，给我写书，为越剧做事情，他们有说不尽的对越剧的喜爱，我很感谢他们。”
她聊起最初对越剧的喜爱，“因为是女班，男的（角色）都是女的扮的。我那时候还很小，看到好看的儒雅的男孩在台上会唱会打，心里就喜欢。”原来，后来家喻户晓的“贾宝玉”从那个时候就开始萌芽了。学戏虽然辛苦，但因为是喜欢的事情，所以“从来没有觉得多么难，每次遇到困难，想到的总归是自己要努力。”
年轻的徐玉兰很快在上海滩成名，成为炙手可热的当红小生，但上海这个大码头对她来说，更大的魅力还在于“学艺”。“我们那个时候每天有日夜两场（演出），上午还要去唱电台，晚上演完戏下来还要继续排戏。”她告诉记者，当时不仅演出频率高，出新作品的频率也相当惊人，“那时候我们一个戏，有一个礼拜好演已经不得了了。”
谈越剧后辈“这条路很辛苦，一定要真的喜欢”
这一路走来不管有多苦，徐玉兰都闯过来了，因此她也特别想对后辈们说一句肺腑之言，“学戏这条路很辛苦，一定要真的喜欢，全身心投入，而不能仅仅是为了好玩。”
“我们老了，如果身体允许，也可以继续为越剧做点力所能及的事情，但是这个事业还是要靠中青年，靠他们一代一代传下去。青年演员要爱这个事业，如果只是有一点喜欢，那碰到一点难处就会打退堂鼓。还有要努力，搞文艺特别搞戏曲不是那么容易的，不是随便玩玩，必须要刻苦钻研。”
在艺术上，徐玉兰从来都是坚定的改革派，并且秉持明确的改革标准，“现在条件比我们从前好多了，现在学越剧的人也很多，越剧需要改革，但是如果改得不像戏曲是不行，戏曲的基本规则不能动，如果我们越剧改得不像越剧，那也是不行的。内容可以改，有好的内容，像我们当年《红楼梦》的创作，电影拍摄的尝试，都是可以的。现在也一样，有好的题材、好的演员，也是可以创新的。”
弟子钱惠丽眼中的徐玉兰
“演员和大师的区别，在于人格魅力”
三十年多年与老师朝夕相处，在徐派弟子钱惠丽眼中，成就老师艺术境界的在于她的人格魅力，“这就是一个普通的演员和大师的区别。”
除了艺术造诣，钱惠丽说，这一代演员忧国忧民的意识也令她感动，“当年徐老师主动请缨到抗美援朝的前线演出，她们就是有这样的精神。她对事业的贡献，绝不只是一部戏，更重要的是她的人格魅力，艺术家走到一定阶段，没有人格魅力怎么可能去征服观众？”
钱惠丽透露，自己刚来上海时，看到徐老师有点怕，“不是害怕，是敬畏。她从不跟人家红脸，但是说话很有分量。很多话对我影响很大，比如她常常说，‘你做事情要为大家做’，‘你说话一定要站在大家的角度说’。如果遇到不开心的事情，徐老师也总是用‘宰相肚里好撑船’来宽慰自己或别人。”在钱惠丽眼里，老师非常沉得住气，修养非常好。
“爱美”也是徐玉兰可爱的一面，“她爱穿高跟鞋，觉得穿起来很精神，别看九十多岁了，也一样爱穿呢！”
著名越剧表演艺术家、越剧“徐派”艺术创始人徐玉兰，因病于昨天17时18分在上海华东医院逝世，享年96岁。徐玉兰生于1921年，12岁学艺，从事越剧表演艺术80多个春秋，深受观众爱戴。
2014年12月，晨报记者前往华东医院采访徐玉兰时，她这样对记者说：“人的一生，如果能让爱好和事业相结合，那是最幸福的事情。从这个意义上说，我可以算是一个幸福的人。”
[生平]
风流倜傥 独步艺坛
1921年12月27日，徐玉兰出生在浙江省新登县。1933年进入新登县东安舞台科班，初学花旦，后习老生。徐玉兰在上海成名，1953年春，参加中国人民志愿军停战谈判代表团政治部文工队，深入前线演出。1954年成为华东戏曲研究院越剧实验剧团二团（后转入上海越剧院）主要演员。1958年在越剧《红楼梦》中塑造了贾宝玉，成为越剧史上的经典。徐玉兰嗓音嘹亮，唱腔除继承越剧传统老调外，广泛吸收京、绍、杭等剧种的声腔成分，高昂激越，被称为徐派。
晨报记者专访徐玉兰儿子俞小敏
“她的脆弱不让我们知道”
昨晚，徐玉兰的小儿子俞小敏接受晨报记者采访时说：“她一生都在追求人生价值，她的字典里只有顿号、逗号和分号，从来没有句号。”他告诉记者，从小妈妈跟自己说得最多的是“做人要执着、要付出、要努力，绝不轻易放弃。”
俞小敏说：“我们小时候，她工作特别忙，给我们的时间非常有限。她工作起来是不分昼夜的，我的印象是家里永远很多人，他们所谈论的都是艺术。”俞小敏20岁出头出国，直到2014年徐玉兰生病住院，母子俩相处的时间才多了起来，“她和普通的妈妈、奶奶没有差别，到了这个年纪，当然也会想我们，也有觉得孤独脆弱的时候。我们心里都知道。但是，她从来不在我们面前说，不舒服也不说，每次我们走，她总说，‘你们忙，我没有事’。”
俞小敏说，小时候埋怨过妈妈陪自己的时间太少，长大之后，想起妈妈的很多瞬间，心里很暖，“我在深圳电视台工作的时候急性阑尾炎住院开刀，妈妈在北京开会，一听到消息，眼泪就下来了。你看，这不是和所有妈妈一样，她只是不愿意把自己脆弱的一面让别人看到。”
最后的这段日子，徐玉兰也不愿意给自己画上句号，只要是学生的事情，立刻精神奕奕。而作为母亲和祖母，她也是笑着离开的，“最近我哥哥的儿子就是她的大孙子结婚，把太太带来给祖母看，她非常非常开心。”
谈最后一次登台 “为越剧宣传，我很高兴”
2013年6月，92岁高龄的徐玉兰为大型史诗越剧《舞台姐妹情》毅然登台，徐玉兰说：“这是大好事，为越剧宣传，我很高兴，也愿意参加。”听说徐玉兰要登台，戏迷们在逸夫舞台门口排起长龙，开票17小时即告售罄。
徐玉兰自认年事已高，再在戏里扮演角色不合适，又觉得自己难得登台，观众要是大老远来了，看到的只是谢幕，一定会失望，“后来商量，要么我跟王文娟一起最后出场，唱两句？”“两句”最终变成“四句”，而为了这四句，两位高龄艺术家天天吊嗓子，坚持了整整一个月。
谈越剧生涯“从来没有觉得多么难”
2014年12月，徐玉兰获得上海文学艺术奖终身成就奖，晨报记者前往华东医院采访，徐玉兰欣然应允。她戴了一顶自己喜欢的帽子坐在窗边，侃侃而谈。
徐玉兰说自己14岁到上海登台，这一生除了偶尔到外地演出，绝大部分时间都在上海，对这个城市充满依恋，对观众也充满依恋，“观众想念我，其实我心里也想念他们。粉丝们了不起啊，他们愿意自己出钱，给我写书，为越剧做事情，他们有说不尽的对越剧的喜爱，我很感谢他们。”
她聊起最初对越剧的喜爱，“因为是女班，男的（角色）都是女的扮的。我那时候还很小，看到好看的儒雅的男孩在台上会唱会打，心里就喜欢。”原来，后来家喻户晓的“贾宝玉”从那个时候就开始萌芽了。学戏虽然辛苦，但因为是喜欢的事情，所以“从来没有觉得多么难，每次遇到困难，想到的总归是自己要努力。”
年轻的徐玉兰很快在上海滩成名，成为炙手可热的当红小生，但上海这个大码头对她来说，更大的魅力还在于“学艺”。“我们那个时候每天有日夜两场（演出），上午还要去唱电台，晚上演完戏下来还要继续排戏。”她告诉记者，当时不仅演出频率高，出新作品的频率也相当惊人，“那时候我们一个戏，有一个礼拜好演已经不得了了。”
谈越剧后辈“这条路很辛苦，一定要真的喜欢”
这一路走来不管有多苦，徐玉兰都闯过来了，因此她也特别想对后辈们说一句肺腑之言，“学戏这条路很辛苦，一定要真的喜欢，全身心投入，而不能仅仅是为了好玩。”
“我们老了，如果身体允许，也可以继续为越剧做点力所能及的事情，但是这个事业还是要靠中青年，靠他们一代一代传下去。青年演员要爱这个事业，如果只是有一点喜欢，那碰到一点难处就会打退堂鼓。还有要努力，搞文艺特别搞戏曲不是那么容易的，不是随便玩玩，必须要刻苦钻研。”
在艺术上，徐玉兰从来都是坚定的改革派，并且秉持明确的改革标准，“现在条件比我们从前好多了，现在学越剧的人也很多，越剧需要改革，但是如果改得不像戏曲是不行，戏曲的基本规则不能动，如果我们越剧改得不像越剧，那也是不行的。内容可以改，有好的内容，像我们当年《红楼梦》的创作，电影拍摄的尝试，都是可以的。现在也一样，有好的题材、好的演员，也是可以创新的。”
弟子钱惠丽眼中的徐玉兰
“演员和大师的区别，在于人格魅力”
三十年多年与老师朝夕相处，在徐派弟子钱惠丽眼中，成就老师艺术境界的在于她的人格魅力，“这就是一个普通的演员和大师的区别。”
除了艺术造诣，钱惠丽说，这一代演员忧国忧民的意识也令她感动，“当年徐老师主动请缨到抗美援朝的前线演出，她们就是有这样的精神。她对事业的贡献，绝不只是一部戏，更重要的是她的人格魅力，艺术家走到一定阶段，没有人格魅力怎么可能去征服观众？”
钱惠丽透露，自己刚来上海时，看到徐老师有点怕，“不是害怕，是敬畏。她从不跟人家红脸，但是说话很有分量。很多话对我影响很大，比如她常常说，‘你做事情要为大家做’，‘你说话一定要站在大家的角度说’。如果遇到不开心的事情，徐老师也总是用‘宰相肚里好撑船’来宽慰自己或别人。”在钱惠丽眼里，老师非常沉得住气，修养非常好。
“爱美”也是徐玉兰可爱的一面，“她爱穿高跟鞋，觉得穿起来很精神，别看九十多岁了，也一样爱穿呢！”
责任编辑：李伟山
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