11位年轻的民乐演奏家坐在舞台上，高低错落，全都一袭白衣，如栀子花参差绽放。在音与画的交融中，一个关于青春和爱情的故事娓娓道来。5月16日晚，上海民族乐团首次尝试的多媒体音乐现场《栀子花开了》在上海交响乐团音乐厅演艺厅上演。从去年冬天的《冬日彩虹》，到今年初夏的《栀子花开了》，上海民族乐团着力探索民族室内乐新的语言和美学理念。
《栀子花开了》最初的创意来自一个刚进民乐团创作室工作不久的90后女孩，作曲交给戴维一、纪冬泳、李京健、艾尼瓦尔·瓦吉丁四位年轻的作曲家，他们都是作曲家许舒亚教授的学生。《栀子花开了》分为邂逅、相恋、离别、花开四个篇章，分别以柳琴、笛箫、二胡、琵琶为主奏乐器，串联起一个完整的故事。上海民族乐团团长罗小慈说：“永远四平八稳是出不了好东西的，我们需要一点冲动、一点冒险精神、一点置之死地而后生的态度。哪怕失败，也是有意义的探索。”唐一雯、金锴、卢璐、汤云理等青年演奏家登上舞台，民族乐器与打击乐器、大提琴、低音贝斯碰撞出民乐新声音，既具有浓郁民族风格又带有强烈的现代感。
《栀子花开了》用音乐与青年海派画家周倩的绘画作品进行了跨界对话。多媒体团队将周倩的画作进行了多媒体影像的设计和制作，用流动的影像衬托出音乐的情绪和意境。
聚焦
close