林鸣岗
林鸣岗画的维多利亚港
大洋网讯 “十分激动！”香港著名油画家林鸣岗走出广州购书中心展厅，连连称赞。在日前由广州市文联、广州日报报业集团、艺术香港杂志社联合主办的《情系香江·穗港同心——庆祝香港回归祖国20周年画展》上，两地50多位知名艺术家被邀参展，林鸣岗名列其中。这也是他第一次来广州举办画展。
年过六旬的林鸣岗脸上常挂着笑容，为人和善。在人群里，让人眼前一亮的是他自然卷曲、与肩齐长的头发。他被世界油画界誉为深得西方油画精髓的“色彩大师”“印象派大师”，作品深受古典主义和印象主义影响，风格独特，画面优雅，内涵深邃，连法国前总理也珍藏了他的作品。
为了这次画展，林鸣岗特意挑选了两幅《维多利亚港》，一幅取景于香港岛，另一幅取景于九龙半岛，以展现不同视角下维多利亚港的独特美景。在现场，他耐心地向观众讲解他的作品，听到精彩之处，观众频频点头，流露出赞赏的目光。林鸣岗说，他挑选这两幅画，正因为维多利亚港是香港回归后经济飞速发展、社会和谐稳定的缩影。
画册床头珍藏四十载
1952年，林鸣岗出生于福州。孩童时代起，林鸣岗就对画画感兴趣，一看到墙上、书上有画，就照着样子临摹，老师经常夸他有绘画天赋。
为了学画，他从爸爸办公桌上找来一些过期的《解放军报》《人民画报》，不管是一株小树苗，还是一位农民的绘画作品，只要是画，他拿起笔来就临摹，画到满意为止。他慢慢养成了剪报的习惯，从报刊中收藏一些画作。有个朋友知道林鸣岗的爱好，还把自己收藏了多年的彩色画册送给他。那是一部非常优美的俄罗斯油画作品集，在当时非常珍贵。
接触到油画，他“瞬间被它的色彩与表现力吸引了”，从此，林鸣岗与油画结下了不解之缘。
1978年，林鸣岗移居到香港，那时他已年满26岁，为了系统地学习画画，林鸣岗白天工作，晚上就到香港美术专科学校学习。
初到香港，林鸣岗急需一份稳定的工作。尽管工作并不难找，但林鸣岗有自己的准则：工作必须与画画有关。那时，他每个月只有几百元的收入，一领到工资就立马跑去买书、买画册、学画画。
回想起拿到第一个月工资时的情况，林鸣岗至今记忆犹新。他逛书店时，相中了一本莫奈的画册，要价120港币，可他口袋里没有那么多钱。“我真的太喜欢那本画册了”，林鸣岗的执着与对画册的喜爱打动了老板，双方最后以100港币成交。这是林鸣岗买的第一本画册，他非常珍惜，40年来一直把它放在床头。
异国追梦“苦”修24年
从香港美专毕业后，林鸣岗成为了一位职业油画家。经过6年的苦心钻研，林鸣岗的名字逐渐出现在香港和内地的美术展览会上。
尽管在国内油画界小有名气，但林鸣岗“总觉得没有底气”，“就像在武当山学了十年功夫，却没有与其他门派交手一样”。他想去一个更大的“战场”检阅自己、提高自己。于是在1990年，38岁的林鸣岗远赴法国巴黎游学，潜心研究西方油画。
林鸣岗师从于巴黎国立高等美术学院的卡隆教授，卡隆被这位中国学生的绘画天赋所震撼。不到两个月，他就对林鸣岗说：“你的画已经很好了，我没有办法教你，但卢浮宫是你的好老师。”在卡隆教授的帮助下，林鸣岗来到了卢浮宫，开始了为期近两年的临摹生活。
每天天还没亮，他就起床，总是第一个进入卢浮宫，直到晚上闭馆他才离开。一个三明治，一瓶矿泉水，便是他整天的食粮。卢浮宫不收费，只要出示美院的学生证即可。对于前来学习的学生，卢浮宫会特别安排一个房间，配送一个画架。
林鸣岗那时有种“初生牛犊不怕虎”的劲头儿，“拿起笔就干”，大卫、伦勃朗、科罗、哈尔斯等大师的作品，一样不落。如今林鸣岗回想起来，仍觉得自己当初“太大胆”。“现在叫我去临摹他们的作品，我反而害怕了。”林鸣岗笑道。
初到卢浮宫，林鸣岗并不被别人看好。一次，林鸣岗带一位教授前去参观卢浮宫，教授看到琳琅满目的大师作品时，摇了摇头，“中国人画不过西方的画家”，这位教授劝林鸣岗“不要画油画了”。但是，林鸣岗并没有放弃的念头，“我觉得我还行”，他一心扑在研究油画上，沉浸在艺术的海洋里。
三个月后，林鸣岗锋芒初露，他的临摹画在卢浮宫引起了不小的“轰动”，当初“看不起”他的同行纷纷前来观赏他的画作，后来他们还成为了林鸣岗的朋友。几位美术馆的馆长想收藏他的作品，不过林鸣岗都拒绝了，他要留着这些作品。
“去卢浮宫是我这辈子最正确、最有意义的一件事，我把西方的古典绘画、印象派都系统地学习了一遍，胜过我读任何学校。”旅居法国不知不觉已有24个年头，林鸣岗也从一个初级的异国画家成长为国际油画艺术大师，他的作品四次入选《法国艺术家协会沙龙》，五次入选《法国秋季沙龙》，并在巴黎、香港等地举办十余次个人展和上百次联展。
要一辈子磨一把剑
10年前的一天，他回到中国后突然发现：中国这么大、祖国变化这么大。“是时候回家了。”林鸣岗默默地在心里说，“一个中国就有欧洲那么大，我整天跑欧洲画画，为什么不画自己的祖国呢？”林鸣岗想趁自己身体还能动，为中国留下一些美好的瞬间。
于是，林鸣岗毅然回到香港，十年下来，他基本跑遍了中国的名山大川。“张家界、武夷山、丹霞山、黄山、祁连山、峨眉山、敦煌、青海湖……”林鸣岗记忆力很好，凡是去过的地方，他都记得清清楚楚。
为了画长白山天池，60多岁的林鸣岗在刺骨的寒风中站立了2个多小时。他去黄山采访五天，回家躺了三天，“全身没有一块肌肉不痛”。
所有的景色中，最让林鸣岗印象深刻的是去长白山，“一座山的两面景色完全不同：一面草木葱茏，一面寸草不生，不亲自来这里，我是不会知道的，也不会画出这里的独特风味。”
都说“十年磨一剑”，可林鸣岗认为“要一辈子磨一把剑”，不怕任何困难，一直往前走。他相信好的文化都是厚积薄发，经得起时间的考验。对于自己的每一件作品，林鸣岗都要多次进行修改，做到精益求精。颜料的厚与薄，色彩的冷与暖，可能只有细微的差别，但往往需要几个月甚至几年才能领悟到。林鸣岗意味深长地说道：“年轻人不能急于求成，要慢工出细活，惜读、细读、精读世界上优秀的作品。”
不能偏安一隅
“做艺术不能偏安一隅，只有不断交流、碰撞，才能促进艺术的发展。”林鸣岗是这样说的，也是这样做的。回国10年，他积极参加和举办香港与内地的油画展览活动，致力于促进两地的文化艺术交流。这次庆祝香港回归祖国20周年专题画展，是一个良好的开始。
林鸣岗从未停止对古典绘画与印象派绘画结合问题的探索。古典绘画讲求构思的宏伟、深刻性、严谨性，而印象派注重色彩与空间的视觉外部美感，两者融合难度极大，目前仍是一个世界性的难题。不过，林鸣岗认为两者结合的发展空间很大，“就像玩了几十年黑白照相机，后来才有彩色相机；彩色相机到手了，结果又出现了智能手机，但是在色彩上，问题还是不少。”
他希望能有更多的中国油画家加入到研究的队伍中来。林鸣岗最大的心愿是“让中国油画竖起来，走出去！”
“虽然中国油画在艺术成就上与西方还存在一定的差距，但我相信未来几十年，中国油画艺术定能在世界上开辟独有的一片天地。”他坚定地说。
林鸣岗简介
旅法著名油画家、艺评家和散文家。法国国家艺术家协会会员（1993年入会）、香港油画研究会会长、中国美术家协会会员、香港艺术发展局审批员、中国常书鸿艺术基金会顾问、香港福建书画研究会顾问、浙江艺术职业学院客座教授、《艺术香港》杂志编委、《城市文艺》杂志美编、《大都会艺术观察》杂志主编。
文/广报记者李华实习生张群 图/广报记者高鹤涛
责任编辑：桂强
