暗黑舞踏宗师大野一雄百岁摄影展

　　《外滩画报》

　　捕捉肉体叛乱的刹那

　　文/ 杨圣捷

　　“暗黑舞踏”(Ankuku Butoh)，又称舞踏，是由大野一雄和土方巽(Tatsumi Hijikata 1928-1986) 在1959 年开创，它是当时艺术家结合传统日本舞踊和西方现代舞，重新诠释身体语言，并试图对日本皇权提出批判的一种新舞蹈形式。舞踏家表演时光头裸体，性别倒错，身上涂满白粉，着奇装异服，在舞台上暴烈呐喊，并配合扭曲变形的肢体语言，呈现一幅幅几近原始的画面。

　　大部分人对舞踏这些看似荒诞、丑恶、暴力、色情的表现形式感到不安，因为他们无法在舞踏表演中看到所谓线条优美、轻盈弹跳的舞蹈技巧。尽管如此，舞踏艺术确实是上世纪晚期现代舞蹈主要的发展方向之一，并在整个文化领域造成极大轰动。与舞踏诞生同时期的如: 文学家三岛由纪夫、摄影家细江英公、画家横尾忠则、音乐家黛敏郎等站在反抗保守势力之革新立场的有识之士，都积极参与这种前卫的艺术活动。自上世纪80 年代起，舞踏风靡欧美各地，各类国际艺术节、舞蹈节，纷纷邀约日本的舞踏团体参演。如今舞踏已成为一种独特而重要的舞蹈形式，包括莎士比亚古典戏剧和贝克特现代戏剧，都因此受到强烈影响。

　　大野一雄1906 年生于北海道函馆，一生历经明治、大正、昭和、平成等时代，与土方巽并列为日本“暗黑舞踏”的两大宗师。“跳舞吧，只要心跳声还继续响着。”是他的格言。全身抹白的阴阳魔鬼形象是大野的经典造型，一方面他将传统歌舞伎中的假面化之意义，延伸到舞踏对肉体的否定，专注于心灵的展露，另一方面，他把个人的差异性抹掉，使人回归自然和单纯;“光头”象征着脱离红尘、重回母体的原胎;“性别倒错”则是对现今社会男女角色地位被固定的反动，企图寻找人性中同质且人人皆具的原始根性。

　　在大野的身体上有岁月铭刻下的年轮，以及无法用语言来形容的身体表现。凡是看过他表演的人，都会从中寻找到一个全新的自我，得到一次心灵的洗礼。大野认为，舞踏表演的目的，在于呈现“灵魂的形式”，而这种来自灵魂最底层的动力，看似可怕、狰狞，实则深深触动生命的本质，与东方民族的农耕文化也有着密不可分的关系。

　　大野认为，舞蹈是一种对“自己”或是“生命”极为珍惜的心情。随着岁月消逝，肉体日渐衰弱，终至死去，但是，精神却会不断地往上提升，他曾说:“即使我死去，我的精神仍将继续跳下去。”

　　台湾舞踏家王玮廉曾在2005 年来到横滨，在大野一雄的舞踏工作坊里学习，他在日记里写道“: 大野躺在摇高了的床上，他不能动，不能说话，看不见，无法表达，张着如洞一般的口⋯⋯”在他看来，大野的魅力在于，一种既柔弱又强韧的美感，用身体去执行天马行空的想象，吸引着“缺乏自信，又看重自己”的人。

　　大野的表演语汇—暴力、躁急、排练、粗糙，但他创作出了惊人的欲望原型以及肉体景观。他强调应由生命的本体来引导舞蹈的形式，即精神重于一切—这也是为何大部分大野一雄的表演，都是独舞且形式近乎极简而缓慢的原故了。

　　有无数的摄影家为大野按下了快门。大野自身的存在感，以及澎湃而来的灵魂浪涛，充满了整个画面，远远超越了与被写体之间的距离。

　　而照片本身无需任何修饰，即是一幅完美的艺术作品。这些摄影师包括: 荒木经惟、池上直哉、久留幸子、平田淳、细江英公、松尾忠男、松本路子、吉田隆一⋯⋯

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