越界而来的想象

　　BY 汪 涤

　　在当今艺术多元化、数字化的时代，作为传统艺术门类的版画也面临着深刻的挑战和变革。如何既保存版画艺术本体语言的深度和独立性，同时又能与其他艺术形式合作，从而获得一种新鲜的话语权，是所有对版画艺术有着深切关注和喜爱的朋友的愿望。我以为认识版画的边界，从内部和外部对之进行穿越和吸收，正在成为延续和拓展版画的一种可行选择。对版画圈内部的人士来说，这要求他们敢于跨出封闭圈，以一种接纳和吸收心态对待他者；对于那些闯入版画领域的他者来说，又要求他们有一种尊重版画本体及其传统的态度。正是基于这一想法，“越界行动”——2007版画交流展在角度画廊展出了。

　　这次展览中的艺术家有一半来自版画圈外，另一半则是版画专业人士，这样的安排也是为了促进相互之间思想的交流和融合，促进艺术的创造力。这种超越传统藩篱的跨界行动是本着一种交流的和学习的态度，是探索性的，希望通过这种跨界和交流，为版画艺术开拓新的风格、观念和空间。

　　薛松、裴晶都是以波普、玩世风格的油画享誉画坛的。版画中的复制性、偶然性以及技术性成分也让这两位现代艺术家着迷，他们试图在其中找到更多有趣的表现因素。他们通过版画来复制自己绘画的图像，这双重的复制，似乎更能表现当代视觉文化的奇异性。王煜宏的《云阙》将油画乃至雕塑的语言介入其中。通过拓印，画面产生了一种模糊朦胧的效果，很像

老照片。然而在色彩上我们不觉得有一般老照片的单调，而是强烈的，乃至可说有点波普的刺激和夸张。陈东杰用自己的拇指作为媒介拓印图像，这一做法似乎有违目前对版画的定义——非直接方法的绘画创作。不过我宁愿认为这是一种更为古老的方式，同时也更玄妙。此外柴一茗、陆春涛、赵峥嵘、罗奇等也将各自擅长领域的艺术语言引入版画，极大地丰富了版画的图式。

　　有朋友开玩笑说，为什么我们的展览不叫“越轨行动”。我想艺术应该更多地探寻语言上的可能性和底线，而不是道德的底线。毕竟，艺术和道德、生活不是一回事。就像现代大学中的跨学科研究一样，其最终的目的不是为了取消科学研究，而是为了更好地激发科学上的想象力。被称为最具想象力的文化形式的艺术，难道不应该通过跨越实现自身的功能吗？