“我不喜欢所谓的文人画那些小情调、小聪明、玩技巧。我追求的是大格局，大气派，真正的中国派头。”

　　撰稿·王悦阳(记者)

　　台湾诗人余光中在《猛虎与蔷薇》的开头写道：“英国当代诗人西格夫里·萨松(SiegfriedSassoo n)曾写过一行不朽的警句：‘Inmethetigersniffetherose.’勉强把它译成中文，便是：‘我 心里有猛虎在细嗅蔷薇。’”在余光中看来，“人生原是战场，有猛虎才能在逆流里立定脚跟，在逆风里把握方向……有猛虎 ，才能创造慷慨悲歌的英雄事业……同时人生又是幽谷，有蔷薇才能烛隐显幽，体贴入微；有蔷薇才能看到苍蝇控脚，蜘蛛吐 丝，才能听到暮色潜动，春草萌芽，才能做到一沙一世界，一花一天国。”

　　以此观照著名画家冯大中笔下的斑斓猛虎，恐怕是再合适不过的了。自青年时代就因画虎扬名的他，笔下所绘之虎沉 静威严、细腻敏感，纵观冯大中近半个世纪的创作历程，正如《猛虎与蔷薇》所赋予的精神一般：在艺术道路上勇猛精进，在 创作上执著单纯——这就是画家一以贯之的赤子情怀。

　　生于东北大地的黑山白水之间，几乎与共和国同龄的冯大中经历过下乡务农、务工，饱尝辛苦，最终以自己不懈的努 力从一名民间艺术爱好者而成为名扬海内外的画坛大家。60多年来，尽管环境变了、时代变了，但画家内心对艺术的挚爱和 追求，以及对生活的观察和热爱却始终不变。也正是因为心中芬芳的“蔷薇”，冯大中无论宠辱，始终坚持着自己最真实的心 灵状态，这恰恰促使他在艺术的道路上越走越远。

　　2009年6月，年过耳顺的冯大中带着自己从艺近半个世纪以来的70余幅艺术精品来到上海，名为“高山景行” 的艺术展览处处显示着东北土地所特有的大气辉煌，熠熠闪耀在上海美术馆那宽敞透亮的展厅之中。“我不喜欢所谓的文人画 那些小情调、小聪明、玩技巧。我追求的是大格局，大气派，真正的中国派头。”冯大中对《新民周刊》记者说道，望着满展 厅的大画，人们有理由相信这句话背后所透出的自信与气魄。

　　山水成名

　　提起冯大中，谁都知道他画虎的名气。89岁高龄的画坛泰斗陈佩秋老人也亲自参加了开幕式，而且极为细致地观赏 了每一幅作品，不时发出由衷的赞扬：“大中画虎没得说，全国第一。”而令老人惊讶的是，在这次画展中，还有不少大气雄 浑、华瞻高致的山水画作，引得陈佩秋这位本身以山水画闻名遐迩的海派大师连连称赞：“构图大气，笔墨精到。”

　　事实上，冯大中第一次在全国画坛崭露头角，恰是源于他的山水画。数十年来，凭借自身对绘画的热爱和钻研，冯大 中不惜踏遍名山大川，不放过每一次写生机会，在对生活和自然的观察中掌握并创造出新的山水画表现方法——“冰裂纹法” ，利用“冰裂纹”自然的状态，通过传统的一些技巧和理性的东西再整理、规范化，在微妙与严谨中达到了一种新的画面状态 。1984年，冯大中与宋雨桂以“冰裂纹法”合作的山水画作品《苏醒》一举惊人地荣获第六届全国美展银奖，这幅表现严 冬过后大地回春的山水巨作最终还被中国美术馆永久收藏，原本于东北大地间寂寂无名的冯大中从此扬名中国画坛。

　　“从创作上来讲，我画山水更有欲望。”在冯大中看来，山水画创作所占据的比重丝毫不亚于老虎题材。《苏醒》成 功了，但自此之后，画家并没有重复自己的笔墨技巧，而是不断探索新的艺术境界，开拓新的艺术领域。由于常年生活在东北 地区，冯大中喜欢表现北方原生态的山水，并通过多年来对自然的观察和创作技法的积淀而自成一家，其山水画创作极重“意 境”——即艺术家内在的情感与自然美的互动相生所产生的新的审美境界。这一切，皆立足于画家对于“写生”的高度重视与 持续的实践。

　　写生对于画家的意义，恰在于能够始终保持对于自然的生动表现。据冯大中介绍，在其构思近作《高山行旅图》的时 候，他曾一度失去灵感，但通过翻阅自己过去几十年所积累的写生作品后，他很快就找到了自己想要表达的感觉，甚至画面中 的树枝都是从过去的写生中找到了造型来源。在当代山水画家越来越脱离自然的今天，冯大中用自己的实践说明了深入自然、 与自然对话对于艺术创作的重要性。“笔笔要有出处，正所谓外师造化，中得心源。我的画，每一笔每一墨，都有着真实的生 活依据，从不凭空想象而来。”冯大中认为，“中国画发展到今天，必须要走出书斋，拒绝程式化的重复，回归自然的根本目 的，恰在于让自己的作品最终走入厅堂，呈现大格局。”

　　画虎头家

　　2009年，距离冯大中参加1985年中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”，已经过去了整整24年。当 时他获得二等奖的作品《初雪》，表现的正是两只虎在雪地里情意绵绵的情境，画家一改往日画坛对老虎凶猛威武的固有程式 化描绘，这种人性化的表现，正是在改革开放之后，文学、艺术界开始关注人性复苏的大背景之下产生的。从此，冯大中画虎 蜚声海内外，被誉为“画虎头家”。美术评论家夏硕琦说：“冯大中笔下的虎充盈着勇武雄强之变，荡漾着母子亲情、天伦之 乐，甚至离情别绪，他常采用拟人化的方法，借虎言志、抒怀。他的这种充满浪漫主义精神的艺术创作，强化、丰富了虎画的 意蕴与精神内涵，开一代新风。”

　　20多年后，画家笔下的虎如今又有了显著的变化：巨大的尺幅和充满表现力的画面为作品平添了一种史诗感，画面 中的老虎沉静、安详，不怒自威的神情里传达出一种慑人的王者风范。这种精神内涵的塑造，一方面来自画家几十年来对绘画 技法的研究和画面意境的追求；另一方面也反映了中国近年来经济、文化的逐渐崛起，综合国力的日益增强，国人自信心更为 强大的变化历程。

　　恰如郑板桥画竹一般，冯大中画虎也可谓“日间挥写夜间思”。在他的笔下，不仅延续了中国传统文化中对虎的审美 想象，并且丰富了历代画虎的中国画表现技法。在冯大中的作品中，凝聚了中国传统与民间对虎的理解与想象，也延续了中国 画艺术中文人画与民间绘画的相互结合与渗透。可以说，冯大中的中国画，既具有民间艺术的质朴与通俗，也具有文人画的古 意与情操。“画了一辈子虎，真要我谈什么心得倒无从说起了。”面对褒扬，冯大中显得很腼腆，“画虎46年了，我感觉前 20年，自己始终在临摹、写生、研究、探索而缺乏自家面貌。有了积累之后，才逐渐开始出现了属于自己的风格，后26年 的成功，不仅在于表现技巧的不断丰富，更重要的是在于精神、意境、气韵的不断追求、塑造上。”在画家看来，自己画的并 不是具体的老虎，而是透过画虎，表现自己对人生的感悟与情愫，表现一颗对艺术、对生活的赤诚童心。那是一颗美好、纯洁 、善良、快乐的大爱之心，化作了画家笔下拟人化、富含感情的老虎。因此，他很少画激烈运动中的虎，而是在静态的造型和 形体的转折中蕴含着艺术感染力，在威猛与柔静之间，在整体气势与精谨表现之间体现着独特的中华气度与人文精神。

　　不可否认，冯大中是一位极其传统的中国画家，以至于他那些恢宏磅礴的艺术作品，总有着宏阔的庙堂之气，更有着 鲜明的民族气息。然而，在他的作品中，却又始终昂扬着鲜活的时代感与现代性。他画虎，象征着民族精神、人性百态；他画 山水，表现出祖国壮美山河的万千气象；他画梅兰竹菊，更是摆脱了传统文人画“墨戏”的小框框，而营造出“神与物游、自 然和谐”的崇高精神……冯大中说：“绘画是一种追求。在我看来，第一要追求的是一种精神，一种文化的塑造，由此反映出 恢宏的时代气象，因而拥有了与时俱进的艺术魅力。其次才是具体笔墨、艺术的传承发展与创新。传统中国画发展到今天，决 不能把观众拒之门外而汲汲于自己的小世界中，对我而言，结合宋人的崇高感，元人的笔墨性，融入现代的生活味，从而创造 出属于这个时代的艺术精品，才是我最根本的追求，也正是我一辈子为之奋斗的目标。”-