“这是杰出摄影师和伊莎贝尔共谋，才能捕捉的裂缝。似乎她让自己走到了镜头前面，但实际控制全局的人是她。”

　　撰稿·刘莉芳

　　6月，“法国文艺片女王”伊莎贝尔·于佩尔来到中国，在北京尤伦斯当代艺术中心出席“肖像中的女人”摄影展、 在中国电影资料馆出席影迷见面会；在上海出席电影节，并接受杰出电影艺术贡献奖。

　　时尚摄影师时晓凡很早就看过导演弗朗索瓦·欧容的电影《八美图》，他是冲着弗朗索瓦去的，不是伊莎贝尔·于佩 尔。去年12月，他应邀去巴黎为伊莎贝尔·于佩尔拍照。临行前找资料，他发现伊莎贝尔·于佩尔原来是她——成功出演了 《钢琴教师》、《包法利夫人》的法国著名女星，两次戛纳影后、两次威尼斯影后，一次柏林影后。

　　“在中国，她不如朱丽叶·比诺什有名，但她是绝对的。”时晓凡所说的“绝对”可以用耶里内克的一段话来作注脚 ，“对伊莎贝拉·于佩尔来说，把自己转变成任何一个角色有多大的可能性，通常是主观而从不是客观的。……她是一个真正 的演员，如果说不是，就好像说化妆对她来说是必需的一样，那是完全错误的。她在角色里存在着，贴近于她所饰演的那个女 人。她不仅在饰演，她就是角色本身。”

　　脆弱、敏感、神经质，时晓凡这么概括伊莎贝尔。他征求伊莎贝尔的意见能否拍裸照，伊莎贝尔在《茶花女》等很多 电影中的裸戏都非常经典，但是伊莎贝尔拒绝了。4个多小时的拍摄中，伊莎贝尔·于佩尔和先生RaymondHuppe rt开着一辆“破车”来，没有化妆师、发型师、服装造型师，更没有助理、经纪人。伊莎贝尔自己化妆，穿自己的衣服。

　　很少有摄影师能任意摆布伊莎贝尔。有一年，著名摄影师卡迪尔·布列松去伊莎贝尔的家为她拍照。伊莎贝尔在自家 的沙发上，闭着眼睛，有时她甚至睡着了。而布列松仅用了15分钟就迅速拍了6张照片。伊莎贝尔很喜欢布列松的拍摄方式 。

　　《电影手册》前任主编SergeToubiana说，“这是杰出摄影师和伊莎贝尔共谋，才能捕捉的裂缝。似乎 她让自己走到了镜头前面，但实际控制全局的人是她。”

　　在另一位著名摄影师海尔姆特·牛顿的照片上，伊莎贝尔曾经裸露。照片上，她凝视照片的姿势好像在挑战，想要杀 死任何窥视的念头。SergeToubiana说，“伊莎贝尔在表达，你们不会知道关于我的任何事情，因为是我在看着 你们。”

　　在时晓凡之前，当代艺术家文芳也应邀在巴黎为伊莎贝尔拍照。在文芳的镜头下，伊莎贝尔只穿件睡衣，裸露到肩胛 骨下，她抬起头，闭着眼睛。照片被文芳印在头发上。在文芳看来，头发这种材料能表现伊莎贝尔的敏感、神秘和脆弱。

　　然而这张照片不是文芳最喜欢的，文芳喜欢另一张，“那张照片非常打动我，她在照片上睁着眼睛，脸很硬，眼神很 敏感很脆弱，特别像在晨光中含泪的感觉，反差很大。她的脸和眼神让我想起了她扮演的很多角色。”文芳向伊莎贝尔力荐这 张照片，可惜没有被采纳。

　　6月19日至7月19日，时晓凡、文芳、海尔姆特·牛顿、布列松等摄影师为伊莎贝尔拍的照片以摄影展“肖像中 的女人”的形式在北京尤伦斯当代艺术中心展出。这是中法文化之春的落幕活动。参展摄影师除了时晓凡、文芳和杨福东三位 特邀中国摄影师之外，其他都是世界摄影大师，包括布列松、马克·吕布、海尔姆特·牛顿等。照片一共100多张，时间跨 度40年，开始于1968年，那年伊莎贝尔13岁，还在巴黎艺术戏剧学院求学。3年之后，她凭借处女电影《福斯汀与美 丽的夏天》，迅速成为青春女星。

　　6月18日下午，现年54岁的伊莎贝尔来到尤伦斯。她说，不关注自己被摄影师如何呈现，关注的是摄影师是否呈 现了他们心目中的伊莎贝尔。

　　话虽如此，或许耶利内克的话最能点破伊莎贝尔，“她看上去从来不坚持任何事，但她的确很坚持；带着一个梦游者 的坚持，她知道她必须做什么，虽然在表面上她根本什么都没做，她可以在任何时间变得不坚持，并因此声称她自己是一个从 来不坚持任何人或事的人。伊莎贝拉·于佩尔一直就在那儿。”-

　　在悬崖边，蒙目行走

　　撰稿·刘莉芳

　　踩着一双细带子细高跟的黑色凉鞋，将近30度的天气，伊莎贝尔穿着一件中长袖的棕色风衣来到尤伦斯，双排扣都 扣着，领子也竖着。她比既定时间晚到，带着惶恐的眼神。此行中方陪同、中法文化之春新闻专员李涛告诉记者，伊莎贝尔是 个孩子气的人，很容易紧张。

　　踩着高跟鞋的伊莎贝尔小心地遮掩情绪，她有点害羞——从前的她无比害羞。一家周刊架起设备，给她拍了几张，李 涛及时喊停，“她已经很不耐烦了”。此次中国行，伊莎贝尔带了6个旅行箱，其中有20双鞋子，只有1双平跟鞋。伊莎贝 尔热爱鞋子，她甚至从鞋子去感知人物。在《钢琴教师》中，她把人物分为两部分：穿高跟鞋的和穿平跟鞋的。

　　在6月19日的中戏公开课上，伊莎贝尔换上了唯一的金色平跟鞋，也穿了真丝衬衫和牛仔裤，在陈旧的摇着风扇的 教室里，她的笑容灿烂，不仅延长了课时，还和所有粉丝合影。她接受了学生从观众席里递上来的矿泉水，用中文一再跟学生 们问好、再见。

　　也许是鞋子的力量，也许是中国美食的力量。让伊莎贝尔几天后还回味无穷的中国美食，就是南锣鼓巷的小馆子“锣 鼓洞天”。那是一家门面不大的川菜馆。

　　这是伊莎贝尔事隔15年，第二次来到北京，长安街上新出现的国家大剧院让她惊讶。她说，中国的变化太大了，自 行车少了，大家的好奇心大了。

　　一路上，伊莎贝尔很少提问，只是默默地自制地观看。用她的话说，她不贩卖热情。伊莎贝尔的儿子也随行来到中国 。伊莎贝尔一如既往地把家人“藏”在聚光灯的背后，她拿一瓶水作比方，“在法语中有一句谚语，当你看到表面特别平静的 水，一定要怀疑，它的内在不一定这么平静”。

　　此行，伊莎贝尔和中国导演王小帅在中国电影资料馆的影迷见面会上对话。在法国使馆的安排下，去张元导演的工作 室参观。伊莎贝尔此行数次被问及关于中国电影的问题，她看的中国电影不多，但她数次表示，中国电影看得越多就越想看。

　　当王小帅问她为什么不去好莱坞拍片，为什么以接拍欧洲电影为主？她答：最想拍中国电影。

　　《新民周刊》：你凭借导演迈克尔·哈内克的《钢琴教师》获得了戛纳最佳女主角。迈克尔·哈内克的导演风格是非 常不明确的，你怎么满足他的要求？

　　伊莎贝尔·于佩尔：我和所有导演共事都很容易，跟迈克尔共事是特别容易、特别轻松。可能别人看了迈克尔的电影 ，以为拍出那些电影主题的他一定特别复杂，其实完全不是这么回事。

　　和他合作容易，但不意味着简单，他也有很多要求，有时，他找不到感觉，一个镜头可能会拍50次。

　　他把拍电影简简单单地当成一份工作，没有那么多的复杂想法。我欣赏他的简单。他只给观众看他们需要看到的，不 会给观众看没用的东西。他也是一个特别聪明的人，和其他的优秀导演一样，他能接受现实，就是说他不会刻意控制演员，会 接受一些他觉得有意思的演员的建议。

　　他的电影特别有哲学性，谈到一些人类问题，比如暴力。我特别喜欢他的风格，也喜欢他的电影美学。

　　在我看来，最优秀的导演不仅能完全控制他想表达的主题，还能接受一些意外。对我来说，这是最有意思的。

　　《新民周刊》：《钢琴教师》，你演得非常好。在这部电影的表演中，你遇到过什么困难吗？

　　伊莎贝尔·于佩尔：没什么特别的困难。我最享受的是那些与音乐有关的情节——这部电影与音乐有关嘛。我遇到的 最大问题是弹钢琴。但是，只要对导演有信心，一切都会变得特别简单。如果害怕、恐惧，就没法演戏。作为演员，我特别重 视导演的意见。我的主要目的就是尽量表达导演的意图，和他们在戏里真正地相遇。

　　我经常打一个比方，演员就像盲人，演戏的状态就像盲人的状态，被另一个人指导，完全信任他，不知道自己会被带 到哪里。

　　1977年，我拍过一部电影《编织的女孩》。片中有一个镜头可以表达演员的盲人状态——在悬崖边上，我的双眼 被遮住，看不到路，我的情人领着我走。从那以后，我就这么认为，当演员就是这么回事——在悬崖边上，蒙目被别人带着走 。

　　《新民周刊》：你怎样让自己和角色统一起来？两者常常有矛盾，你怎样克服这种矛盾，进入角色的？

　　伊莎贝尔·于佩尔：我和人物总是在半路相遇，就像一份打完仗的合约，最后成交在折中的地方。如果我要演一个看 起来特别讨厌的人物，我会尽量试着让观众理解他。我总是试图在人物性格中寻找天真的一面。每个角色，哪怕是最糟糕的角 色，也有天真的一面，哪怕很少。

　　《新民周刊》：你塑造角色时，是从内心把握人物，还是从外形入手？

　　伊莎贝尔·于佩尔：两方面都有。比如《钢琴教师》——中国观众看这部电影比较多，钢琴教师的发型、走路的姿势 都有讲究。对我来说，这个人物有两种状态，一种是穿平底鞋的状态，一种是穿高跟鞋的状态。大多时候，我感觉人物的出发 点就是鞋，然后往上，顺次到发型、化妆。

　　《新民周刊》：在很多电影中，你是绝对的女主角。而在导演弗朗索瓦·欧容的《八美图》中，你和其他7位法国著 名女演员合作，那是怎样的状况？

　　伊莎贝尔·于佩尔：这部电影在各方面都有游戏的性质，拍摄过程很好玩，弗朗索瓦也在玩。这是一个双重玩法，既 玩角色，又颠覆了演员本来的典型角色，比如弗吉尼·莱多嫣(VirginieLedoyen)，她在大众印象中是一个 超级性感美女，凯瑟琳·德纳芙是资产阶级传统妇女，而我就比较严肃，但这些在电影里都被颠覆了。

　　《新民周刊》：你不仅出演电影，还演过不少话剧。你在话剧和电影中的表演有什么不同吗？

　　伊莎贝尔·于佩尔：这个问题很有意思。我试着同样的方式表演话剧和电影。30年来，话剧的表演方式有很大变化 。看话剧的观众也看电影，他们了解电影，懂得什么叫沉默，什么叫说话慢一点。当然，话剧比电影多一个限制，它得想办法 让观众听到。现在，这个限制不像以前那么大。

　　我很幸运，有机会和当时著名的美国话剧导演BobWilson合作。他对戏剧演员的要求，不像以前古典话剧的 要求。可能因为这段经历，我演话剧和电影的方式差不多。

　　《新民周刊》：舞台剧在你的表演生涯中占什么位置？

　　伊莎贝尔·于佩尔：很重要的位置！我曾经有很长一段时间没有演舞台剧。15年前我重新回到舞台上，现在演的很 多。相比电影，演舞台剧更有探险的成分。演舞台剧时，我愿意选择特殊的角色。对我来说，戏剧不会重复。

　　《新民周刊》：你对中国电影有什么大致认识和评价吗？

　　伊莎贝尔·于佩尔：我看过一些中国电影，不是完全了解。我觉得，中国电影和欧洲电影有很多相近的地方。现在， 中国电影敢于描述特别暴力的场面，角色性格复杂，不单一。我在戛纳看过娄烨的电影《春风沉醉的晚上》。这部电影是我能 演的那类电影。中国电影让我特别有兴趣想去了解。

　　《新民周刊》：作为戛纳主席，你怎么评判一个演员？

　　伊莎贝尔·于佩尔：没有固定的标准。电影不像体育比赛，谁跑得最快谁就赢。评委非常主观，评判标准不是数量、 时间，而是评委的口味。

　　《新民周刊》：您认为演员最重要的素质是什么？

　　伊莎贝尔·于佩尔：一是耐心，二是毅力，两者相辅相成。(刘敏、闫瑾对本文亦有贡献)-

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