在柠檬黄的都市女郎和日用品所代表的消费文化后面，是一些革命时期的肖像，质朴而平静。

　　路涌

　　今日·上海——浦捷个展正在莫干山路50号香格纳画廊H空间展出，还有一部分作品在北京展出。浦捷一直住在上 海，在过去的20多年里，这座城市发生了剧烈的变化，人们甚至可以回忆起新旧转变的关键性时刻。这种速度使得旧的一切 尚未完成过渡便已然嵌入了新规则之中，并被慢慢销磨、边缘化。

　　浦捷在社会剧变中开始重新审视自己的过去与将来，错位感与发展意识同时占据了他的思考：在少年时期接受意识形 态的教育，今天市场经济几乎用实际行动完全替换了原有概念，城市与人正向着现实利益，并仍怀着对记忆中乌托邦的向往而 努力提速。

　　于是，浦捷以柠檬黄为主色调创作作品。他对黄颜色情有独钟，因为这个色调始终与中国社会与文化有特殊的联系。 在过去的两千年里，黄色被设定为历代皇权的象征色，它成为统领天下与警示民众的颜色。与此同时，长期皇家独裁也让黄色 成为文化禁锢与迂腐的象征。而浦捷在十年前开始尝试将“黄色”融入画作，并试图表现中国文化的表里不一。

　　在浦捷的画面中，人物被置于模糊的位置，但也是围绕这种观念的整个作品，他们是我们这个时代的兴奋剂，是这个 社会中的“享乐一族”，他们试图逃避日常生活的沉闷，那些彼此隐约出现在巨大画面里的人物是超自然的，他们最重要的特 征在于相似，艺术家削弱了刻画个性的部位，用归纳推理的手法使他们趋于重复，因为这些画里的人物是他们的现实生活，是 他们的文化，因为都市的实际往往是中和与平庸。这一特征，恰恰缓和了矛盾的情感，中和了诸如消费、装饰和颓废的概念。 浦捷试图公正地去平衡当代生活中吸纳与排斥的两面性，因为他的作品强烈地演示了两个对抗力量之间有效的相互磨合、融解 和消化的形态。

　　浦捷运用现代主义的解构效果，以强化其作品新的视觉真实感，重叠的图像，即使是片断性的视觉信息，并且在一个 没有地平线的画面中，也能使观者通过色块、形体构成和人物之间主体关系，获得其重要的思考过程。重叠的人物在画面中得 到区分，又在边缘部位互为融合，前景与背景交融，重叠变为幻影，在过去与现代的主体里，浦捷指出了时间，空间、现实、 范围和表现都是属于那些我们集体吸纳或者忽视的惯例，它往往使人无法躲避。

　　浦捷的油画同时含有这两个具有对抗性时代的缩影，在柠檬黄的都市女郎和日用品所代表的消费文化后面，是一些革 命时期的肖像，质朴而平静。画面中没有受古典油画透视法则的影响，而是将人物与主题平面化地组合到画布上，短促的黑色 线条强调了跃跃欲试的活力，却也显得短促、虚无和不安。这种前后排列一开始很容易被误解成某种对比性的联系，但浦捷以 片段性的排列决定了画面中的叙述模式，这些绵延不断的作品成为了浦捷表达观念的词汇、字母，并组织起艺术家十多年来的 观念和经验。这种诗意的强调语气，消化了图像自身所暗示的对比与抗争，让人茫然，仿佛站在时代的街头。