参观阿童木作者手塚治虫的工作室

http://www.sina.com.cn 2007年03月22日19:38 CCTV-岩松看日本
参观阿童木作者手塚治虫的工作室
丰富的动漫商品

参观阿童木作者手塚治虫的工作室
准备进入手塚治虫先生工作室的“金库”

参观阿童木作者手塚治虫的工作室
藤子制片公司员工照片

  解说:在手塚治虫先生的工作室,除了他曾经工作过的房间外,最重要的一个地方,就是这个被这里人称作金库的房间。

  松谷(打开门说):这是个仓库。(指着铁门说)即便整座楼因为火灾都被烧掉,这里面也不会被破坏的。

  白岩松:那我相信有很多珍贵的原稿都放在这里边。

  松谷:是这样的。

  白岩松:所以这里的“金库”是另一个“金”的意思,它这里不一定藏的是金子,但是假如这栋建筑发生了火灾的话,他已经提前把很多珍贵的手稿、原稿放在这里了。这是一个创作的“金库”。

  解说:在这个金库里,存放着手塚治虫先生大量的手稿。阿童木的手稿,当然有在其中。

  松谷:我们看一下《铁臂阿童木》的原稿吧。

  白岩松:好。

  松谷(指着手稿说):因为当初是黑白动画,所以说像这样的蓝色是显示不出来的。

  白岩松:当时是在连载?

  松谷:是的,是月刊,当时还没有周刊。这个是从52年开始连载的,距现在已经有55年了。

  松谷:我们非常用心地保护下来了。对我们来说,这是宝贝一样的东西,光这一本估计得要几百万日元吧!

  白岩松:那就把这几百万日元收起来吧!

  解说:当年首仲先生信马由缰的笔触,如今都变成了宝贵的财富。在他工作过的这个楼里,现在仍然有很多人在从事着漫画创作。

  解说:一批批的年轻人来到了这里,一批批的作品从这里送了出去,只有这些颜料还能让我们看到岁月的痕迹。在这个新的创作队伍中,我们意外地碰到了一个来自中国的小伙子。

  男:你好。

  白岩松:你好。你在这也参与创作是吧?

  男:学习。

  白岩松:你到这来之后,你感触最深的是什么?

  男:日本这个氛围感觉,它是完完全全一个纯粹的,一个创作的氛围。就是挺纯粹的一个。

  白岩松:你觉得比如说说一句话,中国的动漫也要发展的话,你觉得最该借鉴的是什么?

  男:态度吧。

  解说:阿童木虽然已经诞生50多年了,但它的商品开发却从没有停止。几十年来,各种阿童木的产品已经超过100种。

  松谷:这就是我们所说的“商品化”。这就是说我们在这里摆放了很多动漫当中受欢迎的人物为原型的一些人偶。

  白岩松:真正挣钱的还是这些吧?衍生品吧?

  松谷:是的。动画是一个非常花钱的行业。我们在这里制作的动漫有很多都是亏损的,幸亏有了这些商品,才能弥补一下赤字。

  解说:动漫的商业开发,带来了可观的经济利益。而成功的商业开发,又促进了动漫事业的发展。经过几十年的发展,日本已成为世界上最大的动漫制作和输出国。目前全球播放的动漫作品中,有60%来自日本。

  松谷:从20年前开始,日本的动漫在国外逐渐获得越来越多的市场份额,不只是周边商品,还有出版物和动画的销量都非常好。

  白岩松:您觉得,在从传统的漫画,再向动漫,最后变成一个产业的过程中,什么是最重要的?是它开始可以进入到电视连续的播出?还是有一些更聪明的商业人才进入到动漫产业?您觉得关键点是什么?

  松谷:以漫画为基础,诞生了电视动画,逐渐出现了个性鲜明的动画人物和结构紧凑的故事情节。正是因为这些,日本动漫获得了巨大成功。这种比较受欢迎的动漫都有一个个性鲜明的主人公,而围绕那些主人公,会开发出很多商品等等,这也就是我刚刚说过的“商品化”。所以说,当然,动漫的DVD、录像带的销售会起很大作用,不过那些周边商品以及游戏的开发也占了很重要的一部分。

  解说:也许正是有了这种视漫画为生命的态度,手塚治虫才会留下15万张手稿。也许正是在这种态度的感召下,日本的漫画才逐步走向了今天的繁荣。现在日本漫画是在上世纪50年代之后开始形成的,1950年到1970年的20年间,是日本漫画确立风格和技法的一个时代。此后的1970年到1980年,这10年是日本漫画发展的黄金10年。这期间涌现出了大量的优秀漫画家和漫画作品。1980年以后,随着电视的普及,电脑技术的应用,日本真正进入了动漫时代,动漫也发展成了今天的一个文化产业。

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