羊城街头老夫子麦兜越闹越精彩(组图)

　　麦兜已被内地观众视为香港本土文化的象征之一。一直流连两地动漫活动的阿昆最近发现，香港漫画家的身影开始越来越频繁地出现在广州的动漫活动中。数万名像阿昆一样的内地动漫迷在不知不觉中所见证的其实正是香港回归10年来香港和内地动漫业的一体化趋势。

　　在去年举办的第8届香港动漫节上，专门开辟了一个粤港数码娱乐阵营专区，内地代表团首次亮相，广州便是其中之一。在此次香港动漫节上，广州漫友文化则与玉皇朝集团合作，携3位内地美女漫画家参展，这也是内地漫画家首次在香港举行推介。今年10月3~7日，首届穗港澳动漫展将在广州隆重登场。广州动漫业内人士日前也向政府提出倡议成立“粤港动漫商会”，推动两地合作与渗透。有业内人士指出，香港和广东利用彼此优势互补可共同开拓几千亿元的动漫市场。

　　香港动漫画联会秘书长温绍伦：

　　“香港动漫公司

　　来广州发展是很自然的”

　　香港动漫画联会秘书长温绍伦近三四年来组织香港动漫企业前往广州、北京、上海、杭州、苏州等地，参加大大小小的动漫展已经成为他工作的重要一部分。

　　记者：您如何看以后香港和内地在动漫方面的合作？

　　温绍伦：内地和香港在动漫方面如何整合，我们也在摸索当中，但以后肯定是机会越来越多。重要的是培养人才。只要有好的作品，带出明星出来，自然就有很多人去追这些东西。香港跟珠三角的合作一直很多，像今年10月份，香港动漫节的承办公司就将跟广州市政府合作搞一个穗港澳动漫展。

　　记者：具体到广州与香港在动漫领域的合作有哪些互补的优势呢？

　　温绍伦：对很多香港公司来讲，来广州发展是很自然的。我们也正在考虑在广州设立一个合作机构，来推动内地的动漫发展。广州可以协助香港公司在原创、加工方面提供一个平台。而香港的漫画产业发展了几十年，已经形成了流水作业的模式。在这方面可以为内地提供可供参考的模式。在这方面内地目前还是倾向于个人创作为主。香港创作也可以作为他们某一类型的发展。但并不是说要把香港模式搬过去，我觉得不需要。

　　“香港动漫之父”黄玉郎：

　　“现在内地势头真好”

　　去年，一部名叫《龙虎门》的电影曾引起颇多关注，这部电影改编自一部同名漫画，在上个世纪70年代的香港，这部原名曾叫《小流氓》的漫画曾经风靡一时，甚至开创了香港本土漫画产业的黄金时代。而它的创作者，就是被誉为“香港漫画之父”的黄玉郎。

　　漫画数量曾比电影票房还高

　　记者：您最早画《龙虎门》是什么时候？您创作《龙虎门》是否也有当时香港社会对你的影响在里面？

　　黄玉郎：1970年。我的漫画里面每个英雄有成功的时候也常有失败的时候，但是他们永远都不会放弃，这个就是“打不死精神”。王小虎这个形象就是有这种元素在里面。“打不死精神”也可以说是我的精神（笑）。创作《龙虎门》的时候香港经济正在谷底，犯罪率高。处在这种社会形态里面，我就想到创作这样一部作品，一帮英雄不怕困难，不惧恶势力，努力去奋斗。创作《龙虎门》另外一个重要的原因是因为我本身是个功夫迷，喜欢李小龙和古龙的作品。当时刚好金庸先生封笔，古龙先生慢慢也不写了，很多武侠迷感觉很失落，《龙虎门》刚好给他们一个寄托。

　　记者：上个世纪70年代，您将漫画书从32开改成了16开，将黑白的变成彩色的，是出于市场的需要吗？

　　黄玉郎：我是一个傻瓜（笑），那时候觉得自己什么都可以做，其实后来也走了很多弯路。我的性格就是想法很多，天马行空，喜欢“乱来”，老板总说你又乱来。后来我干脆出来自己做，反正失败了也自己承担，免得害了老板。

　　记者：这些创新后来也成为香港动漫产业的运作模式。

　　黄玉郎：这个也可以说是我的运气好吧。其实在1972年时，我创立玉郎图书公司，算是很大的成功。从那个时候到上个世纪80年代，在《龙虎门》这个基础上，就发展出了动漫产业化运作模式，可以说开创了香港漫画的黄金时代。从70年代开始，《龙虎门》就将香港动漫带动起来，也开拓了一个很大的市场。在这之前，香港漫画每年的总销售量大概在100万到200万（港元）之间，而1970年香港动漫起飞之后，从1年1千万，变成1980年已经超过1个亿了。那时香港经济处于起飞阶段。1980年到1990年香港漫画销售每年超过5个亿，最多曾达到7个亿。所以有一段时间香港的漫画数量比香港电影票房还要高。

　　记者：您的经历也可以说是一个香港梦的成功例子，那时是不是很有成就感？

　　黄玉郎：确实很开心。因为把漫画做成了一个得到大家认可的行业。那时候香港的机会也的确比较多，只要你努力都会有成功的机会。而现在的内地也一样。这个势头真好。我的很多朋友回内地发展都有很好的成就。

　　“我们非常重视内地市场”

　　记者：您曾经谈到内地动漫产业的发展应该像香港动漫产业一样，形成流水线式的产业运作模式，这样“又快又好”。但是，这样的模式会不会磨灭掉漫画创作的个性和想象力呢？

　　黄玉郎：不会的。我当初开发出流水作业的创作模式，是因为上个世纪70年代的时候《龙虎门》很成功，但是一个人画产量太少，一个月甚至更久才能出一本。读者追得我很辛苦，好多读者很抱怨，出得太慢。所以我就训练我的徒弟，大家分工合作。但是故事和人物还是都由我来做。最重要的整个漫画的“灵魂”和“灵气”还由自己把握就行了，次要的东西就由别人做。后来我就分了好几个作坊，一个画衣服，一个画头发，所以很快，一个星期就能出一本。

　　记者：近几年越来越多香港动漫人到内地交流合作，您如何看与内地的合作？

　　黄玉郎：当然是好事了。两地的漫画家相互交流，擦出多一些火花是好事。目前我们非常重视内地这个市场，因为讲到底，香港是个很小的地方，才680万人而已，跟内地人口根本没办法比。从2004年开始，我们国家开始大力推动动漫产业。有很好的政策去扶持动漫行业，所以这两三年我也开始常常回内地。首先是和中央电视台合作，共同创作、共同制作动画片《神兵小将》，已经完成了52集。这是我们与内地合作发展动漫的第一步。

　　记者：您对香港回归这10年有些什么感受？

　　黄玉郎：香港人基本上蛮能适应不同的环境。回归之后的前五六年香港经历了很多考验，SARS、1997年金融风暴，香港人基本上都挺过去了。目前来讲是非常好的。也很感谢国家给香港很多鼓励和帮助。

　　人物档案

　　黄玉郎

　　原名﹕黄振隆

　　出生地点﹕广东省江门市

　　作品：

　　《小魔神》、《小傻仙》、《超人之子》、《醉拳》、《如来神掌》等，其中《龙虎门》风行30多年，缔造了香港长篇连载漫画的历史纪录。改编自金庸先生的作品《天龙八部》、《神雕侠侣》，带动香港漫画界一股改编武侠小说之潮流。1999年创作了《神兵玄奇》。

　　香港十大动漫形象

　　1.老夫子。王泽作品《老夫子》中的人物。从1964年面世以来，老夫子的形象深受欢迎，读者遍及全世界华人。可以看出早期的漫画受内地漫画的影响。

　　2.王小虎。20世纪70年代，香港漫画界出现了令人热血沸腾的人物形象王小虎。出自黄玉郎的作品《小流氓》（现称《龙虎门》）。这个角色的不同经历使他成为港漫十大经典人物之首。为给香港底层生活的人打抱不平，随着时代的变迁，他经过了生死考验，武功尽失，痛苦的失恋，身边朋友逐渐死去的遭遇。黄玉郎也因《龙虎门》而开创了功夫漫画的先河。甚至到80年代，港漫市场一度被黄玉郎垄断。

　　3.奸王之王老祖宗。《龙虎门》里面的经典反面角色。他是漫画中一等一的奸角，也是《龙虎门》里最有杀伤力的角色！龙虎门三兄弟联手都不是他的对手。

　　4.姬发。《天子传奇》中的人物。“先天乾坤功”第七绝“惊天动地”不仅气势磅礴，而且威力惊人，堪称香港漫画史上最高绝学。

　　5.华英雄。出自马荣成的作品《中华英雄》。这个角色将香港漫画推向了另一个境界。《中华英雄》的出现不但带动了市场销量，还打破了漫画在香港属于低俗读物的观念。

　　6.步惊云。马荣成笔下的另一作品《风云》中的人物，与聂风亦敌亦友。这个角色性格飘忽不定，他的情感刻画得很细致。他对孔慈的痴情令人赞叹，就连他的尸骸都放在身边，但忽然间却可以将这段感情忘记得一干二净。

　　7.横刀。这是冯志名笔下《刀剑笑》中江湖味浓郁的人物，是香港罕见的原创漫画角色。横刀是香港本地漫画刻画的意志力最强的人物。即使杀招“刀剑笑”打不赢对手，最后都要靠意志去战胜对方。

　　8.陈浩男。陈浩男是牛佬作品《古惑仔》中的角色。这部作品将黑社会题材的作品通过漫画展现出来，为香港漫画增加了新种类。后被改编成电影。

　　9.麦唛。谢立文、麦家碧夫妇联合创作的作品。麦唛是香港最成功的原创Q版漫画形象，是20世纪90年代最能够勾起香港年轻一代少年童真的漫画。而由漫画改编的电影中的主角麦兜已被内地观众视为香港本土文化的象征之一。

　　10.龙神。是邱福龙作品《龙神》中的主角。这个角色将东方的青龙白虎同西方的BATMAN结合。而龙神可以说是香港漫画的一个新的希望，一个经典的开始。