林奕华：金像奖一派中年男性的落寞情怀

　　作者：林奕华

　　金像奖投票者在投票时也许想都没想过：《父子》、《我要成名》、《满城尽带黄金甲》和《千里走单骑》除了技术方面值得嘉奖，在帮助港产片进步———特别是观念上———是否一样实至名归？

　　我也是香港电影金像奖的投票委员，昨晚隔海观望奖项一一名花有主，我才不得不慨叹自己是多么的“不香港”。

　　“不香港”在于我对赛果的看法：安全、保险，因此摆脱不了一种平庸的气息。从这届金像奖得奖名单来看，反映出香港电影短期内走不出去的一个困境，它就是那么的充满“中年男性危机”。《父子》把男人不能担起的责任转移到对女人的不信任上；《我要成名》则秉承港产片传统，也是刘青云传统，继《新不了情》后再来一次借失意男人遇上需要被帮助的女人而“重振夫刚”。

　　一定是遇上什么障碍才会令今届香港电影金像奖的大多数投票者看不到《疯狂的石头》、《怪物》比《千里走单骑》有着更独特的时代意义吧。“亚洲电影大奖”竟在多部手法新颖、富社会性和气息活泼的作品中选出了最不具备上述条件的一部为奖项得主，我只能说，是他们在《千里走单骑》中看到了想看的东西：中年和后中年男性的落寞情怀。那本来就是张艺谋作品的主题。另一部提名电影《满城尽带黄金甲》与《千里走单骑》岂不正是一个银圆的两面：在君臣父子的权力斗争下，周润发是严亲，高仓健是慈父。

　　也就是说，“男人”也很需要看见自己被怜恤：生活中有太多太多不足为外人道的负担和压力使他们乐于在高仓健的铁汉形象上找到柔情。

　　于是看不见《怪物》中一家五口三代人中的父子情更见踏实和立体，也看不见《疯狂的石头》中看似同样龌龊的小男人们其实个个都有自己的个性，《疯狂的石头》中的郭涛和《怪物》中的宋康昊都让我看到喜欢的男人：他们不能被香港电影金像奖投票者所投射，或许正是因为他们才是“真”男人。

　　近两年奥斯卡金像奖的特别之处，是提名名单中多了各种各样的“怪胎”和“传奇人物”。像《卡波特》、《断背山》、《女王》，在人们对自我，对性别，对角色扮演，对生命价值等问题的思考上，播下多样化的种子。反观今届香港电影金像奖的得奖名单，扑面而来的是种“一成不变”的空气。港产片一直是男人天下，当现实中的两性关系愈是失败，电影中的男女元素在比例上便愈是失衡。金像奖投票者在投票时也许想都没想过：《父子》、《我要成名》、《满城尽带黄金甲》和《千里走单骑》除了技术方面值得嘉奖，在帮助港产片进步———特别是观念上———是否一样实至名归？得奖也是得到历史上的话语权。那部“最佳影片”将走进时光隧道，或被收入时间锦囊，五十至一百年后，它就是那个时代的标志。人们借该部“最佳影片”观照当时社会的精神面貌，及衡量背后的价值观。