苗春云门舞集《水月》剧照邓惠恩摄
幕启，纯黑的背景，灯光挑出一位白裤系腰的男舞者，站在勾画白色水纹的黑地板上……舞者缓缓地起舞，柔若水草却又舒展刚劲，轻飘如云却又顿挫沉郁。独舞，双人舞，三人舞，群舞，在舞台上方斜挂的镜片上，白衣舞影如梦似幻。整场舞蹈的下半段，潺潺流水漫溢整个舞台，舞者对影而舞，激起涟涟水波。尾声，舞台后方亮出顶天立地的镜墙，台上的舞者，水中的舞影，天幕镜中的舞者和水波，重重的虚与实，镜与相，静与动，相生相映。当舞台灯光渐渐暗去，最后一个舞者慢而又慢地把左脚收进边幕，杭州剧院里已经凝神静气了70分钟的观众，终于长长地吐了一口气，如雷的掌声炸破长长的静谧……
9月10日晚，台湾云门舞集的现代舞《水月》是第七届中国艺术节开幕后的第一个演出。它以无可争议的深湛艺术魅力，完全征服了杭州本地以及来自全国各地的观众。
有位中年观众说，这个舞让他联想到许许多多充满中国传统文化气韵的符号：太极拳，书法，水墨画，以及陶舞俑，画像砖，甚至孔子临水感叹“逝者如斯”，李白把酒“对影成三人”、“我舞影凌乱”。但，伴奏的音乐是德国十九世纪作曲家巴赫的大提琴协奏曲。音乐引领着舞者，舞者雕塑着音乐，形与声一起传达着东方与西方在至高层面上共通的境界。
你可以说懂得，也可以只是浸淫其中，一丝丝一缕缕地体会这种意境，体会传统与现代、水与人、黑与白、中国的武术太极拳与18世纪德国的巴洛克音乐，如何糅合交融，最后将它酝酿而成。据云门舞集执行总监叶芠芠介绍，1998年，云门舞集的缔造者和舞蹈编导林怀民先生从佛家偈语“镜花水月毕竟总成空”获得灵感，又取材熊卫的“太极导引术”获得基本舞蹈动作形态，创编了《水月》。在杭州的两场演出已经是《水月》的第97、98场演出。几年来，林先生仍然根据自己对世事人生、对舞蹈的理解，不断修正自己的、舞者们的表达，使其成为“没有遗憾的艺术”。
如今《水月》的主要演员基本还是当初的那几位，都已经超过了30岁，但他们的舞蹈阐释日益出神入化，丝毫没有显示出体力的不足。“身体就是一个工具，就看你怎么用它。”叶芠芠说。在现代舞和芭蕾舞的技巧以外，云门舞集的演员们从1990年开始打坐、1994年开始修习“太极导引”，将东方文化的内敛圆融，在常年的练舞和演舞过程中慢慢渗入骨髓，迥异于西方现代舞的外在奔放，而且把自己和《水月》逐渐融为一体，不可分离，仿佛不再感到坚守的痛苦和传承的责任，一切成为自然而然的事，演员和舞蹈一直在一起成长。
叶芠芠说，云门舞集多次来内地演出，也一直和北京现代舞团、广州现代舞团有艺术上的交流。在她看来，内地舞蹈演员的技巧非常了得，但舞蹈作品多为“小品”而非“大作”，在编舞方面有所欠缺。她认为，一位成熟的编舞，需要多年的艺术修养、生活阅历等等漫长的过程才能养成，就像林怀民先生，家庭的熏陶，纵横东西的丰富经历，对文学、工科、舞蹈的广泛涉猎，30多年支撑云门舞集回旋往复的努力，与草根阶层的广泛接触、理解对话……经历种种的磨折、感悟、提升，才成就了一位艺术大师。
“云门”，五千年前黄帝时代中国最古老舞蹈的名称。以此美丽的舞名命名自己的云门舞集，已经作为世界知名的舞蹈团体遍访世界，赢得了无数赞誉，在新世纪里成为一个美丽的传奇，而且这传奇还将继续……
《人民日报海外版》 (2004年09月22日 第七版)
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