会唱歌的颜色(组图)

http://www.sina.com.cn 2005年08月07日04:49 人民网-人民日报

乔万英的油画作品《昔阳县城》。

　　张晓军

　　“会唱歌的颜色”是画家乔万英油画展的题目，它既形象地勾画出这位画家的艺术特质和风采特征，也体现了人们对其艺术成就的推崇。

　　乔万英出生于山西省昔阳县居仁村的一个普通农民家庭，高中毕业后在县农业供销社工作。80年代中期，出于对艺术的爱好，他毅然辞职到北京拜师学画，后来由于经济拮据而被迫辍学回乡。万般无奈，乔万英在当地拉起了一个建筑工程队，一边作工程，一边继续投身于绘画艺术的学习和创作。他每天开着一辆长箱工具车，车上备足作画的工具和颜料，只要一遇到有感受的景物，就停下车来画上一阵。短短几年下来，家里的画作堆得像小山一般，足足数百件。他说，他在涂抹的过程中得到了快乐和享受，也实现了他用颜色歌唱的人生愿望。

　　油画是外来画种，在中国的发展只有近200年的历史。色彩是油画艺术的命脉，而油画颜色的掌握和表现，也正是中国油画家不断探索、不断实践的重要课题。恰恰是在油画的色彩表达中，画家乔万英展现出他特有的敏感和独特的感受力。看似平淡的景物，一经他的表现，就会充满着生命的灵性和灼热的激情。“颜色火辣辣的，有种向外喷发的感觉，吸引着你走出去画画，又灼烧得你热血沸腾”。也许这正是乔万英油画艺术的魅力所在吧。

　　乔万英的油画在色彩的运用上具有两大特点：一是它的写意性，有时是在写实的基础上写意，有时是更偏重内心感受的写意。前者的代表性作品为《山坡系列之晚霞风中的四棵树》，后者的代表性作品为《黄土地系列之流血的山崖》。二是它的乡土性，时而浓烈，时而静谧。前者的代表性作品为2005年的《葵花系列》，后者的代表性作品为《雪的系列》和《月的回忆》。乔万英的色彩表达从不循规蹈矩，因为他有激情、放得开，更具心灵的天真情趣和乡土美感。

　　在学画的过程中，他学会了如何领会印象派、后印象派和现代派的色彩特点；学会了如何用自己的眼睛和心灵去体味和感悟色彩的表情和内在的生命；学会了如何运用油画色彩表现出外部世界的美感和自己的精神诉求。加之画家来自太行山区，很小的时候就开始迷恋家乡的乡村景致，对于家乡的山形地貌、风土人情有着一种天然的亲近感，并且在当地的民俗文化和民间艺术的耳濡目染中长大成人，这一切都使得他对油画色彩的认识有着深厚的文化背景和地域基础，更有着一种民间的情怀、民族的情怀。正因如此，在乔万英的油画中，我们可以读出和看到的，不都是符合西画规则的色彩构成和色调，也全然没有学院派色彩的圆滑和老到，最为难能可贵的，是他表达了中国人自己对于色彩的认同和感知，那就是：通俗、大度、明快、朴厚。这就是一个普通农民心中的诗情画意。

　　画家乔万英就是利用色彩这一艺术元素，展现出他所理解的美、他所创造的美，表达了他对家乡的无限热爱和一往深情。他以迷人的色彩、诗人的气质和诗人的禀赋，为人们谱就出一首首美妙的歌谣。歌唱是美好的，用颜色歌唱就更加美好。

　　《人民日报》 (2005年08月07日第八版)

玉米地（油画）

　　乔万英