意趣自得的水墨画(图)

http://www.sina.com.cn 2005年08月08日05:28 人民网-人民日报海外版

在自己画作前的陈惠彪

　　陈惠彪的水墨画气势磅礴，墨象块然，完完盈盈，虚虚实实，艺术名流们忍不住为他叫好。

　　概括而言，陈惠彪的水墨画给我两点启示，我以为这也正是他绘画的独到之处。

　　其一是，墨象与肌理的凑泊，得人之与天二合一的妙趣。水墨是材料概念，笔墨则包含材料概念但更是文化概念。最典型的例子莫如林风眠与黄宾虹，林是现代水墨画的开山，黄是古典笔墨的代表，林无笔法但有笔痕，黄有笔法，笔笔分明。但水墨是以笔墨为基准的一个反动。在宋元以降的千余年笔墨传统里，“无笔墨痕”（恽南田语）虽也曾作为一种支流而存在，毕竟不是主要传统。陈惠彪的“渍淀法”似乎并非他的首创。严格说来，无论是传统国画还是现代水墨，留在画面上的都是墨象。墨象是视觉的因素，在水墨语汇里甚至是决定性因素。陈惠彪的水墨画十分重视墨象的塑造。但他并没有止步于此，他探索着让墨象与肌理感融会为一。应该说，这是他从开始的沉湎八大山人而迈出的勇敢的一步。八大山人的画，还有徐青藤的画，无论如何泼辣，都还是写意的，都还是“写”出来的，都还以笔法为底里。但肌理画则不然。肌理或者出于材料的天然纹理，或者出于制作。扩大地说，它是笔墨的异化。陈惠彪试图让八大式的墨象与自我追求的肌理凑泊，我相信这是他一个阶段性的探索尝试。这个时期的创作，或许是他饱满创作激情与烂漫艺术感悟的一种勃发。当然，在他的水墨里，也晃动着黄宾虹的影子，不过经过了他的消融。

　　以我的艺术观，我一向认可的是有笔墨的中国画。可是，面对陈惠彪的水墨，我仍然还是透过他水墨浓郁、氤氲化成的墨象与肌理，看到了他对古典笔墨的独特理解，因此，我觉得他的个人与追求有一种现代阐释精神，不能不说难能而可贵。使人工的笔墨与天工的肌理相契合，似乎标志了一种从传统向现代，从古典向时尚的新风格，具有启示和借鉴性价值。

　　其二是，有肌理而不是为肌理而肌理，仍以意之景象为鹄的。仅此一点，我以为陈惠彪的确出手不凡。相比于近些年的为肌理而肌理，陈氏的表现体现出一种艺术的儒雅修养。他在物质感与画意之间找到一个平衡点，我想那是一种似是而非、似非而是的无意之意，其内在理趣当从佛经上的“似想非非想”去诠释。也就是说，陈惠彪的肌理是一种服从于画面需要的肌理，他没有玩肌理，他的绘画仍着重于立意。古人说，“意高则高”，用现代话说：他玩的是精神。他的个人精神在这批水墨淋漓的《荷花系列》、《鱼系列》、《森林系列》以及《无题系列》里得到了张扬与宣泄，就此而生成了一种蕴藉回荡的意趣，别样心绪，纸上风光。因此，我对他的理性与感性的妙契作画方式深以为然，并感受到他对佛学禅机的领悟与参证。因为有“平常心”，所以能见“不平常心”，能见大千色相世界的偶然相与瞬间流光，于是有所成就。

　　《人民日报海外版》 (2005年08月08日第七版)

　　作者：梅文

　　