莫愁甬剧无知音

　　叶培林

　　甬剧，又称“宁波滩簧”，是用宁波方言演唱的地方戏曲小剧种。在眼下地方戏曲步履维艰的气候中，宁波市甬剧团（全国惟一的甬剧团）凭借一出《典妻》实现了“小剧种大转型”，在第8届中国戏剧节上作为浙江省惟一一台入选剧目，荣获最高大奖“中国曹禺戏剧奖·优秀剧目奖”。此后，宁波市甬剧团推出又一部大戏———《风雨祠堂》，8月21日、

　　如今，就连京剧、越剧这样覆盖面较广、戏迷票友众多的地方戏大剧种也连呼市场不景气，传播地域逼仄的甬剧缘何如此叫座呢？以笔者浅见，原因大致有三：

　　其一是剧本的创新。《风雨祠堂》是宁波市甬剧团的原创，编剧既忠于原著，又对作品作了适合中国观众“口味”的改编，是一次“洋为中用”的大胆实践。剧情揭示了在金钱面前人性的脆弱，既富哲理又贴近生活，能激起观众的共鸣，试演就产生了轰动效应。甬剧曾有过《半把剪刀》、《双玉蝉》、《天要落雨娘要嫁》等脍炙人口的剧目，但不能演来演去总是这些老戏。戏曲要生存发展，同样必须与时俱进，开拓创新，要移植适合本剧种的优秀剧目，更要推出有自己特色的原创新戏，尤其是要多出紧跟时代步伐，反映人民大众喜怒哀乐的好作品，只有这样，男女老少才会乐意走进剧场看你演听你唱。

　　其二是和观众互动。好文章是“改”出来的，宁波市甬剧团的好戏也是“改”出来的。著名甬剧演员，文华奖、梅花奖得主王锦文说：“《典妻》当初是经过反复征求意见、反复修改而获得成功的，其中许多意见和建议就是上演后从观众处收集来的，甚至在获得文华大奖后，《典妻》还在不断进行各种改进。”这次，宁波市甬剧团仍然决定把《风雨祠堂》交给广大戏迷们来评判，希望用最佳的演出得到广大观众最挑剔的意见。这一举措不仅表现了甬剧艺术家们对艺术的精益求精，而且蕴含着演员对观众的信赖与尊重。通过互动，既动员社会力量参与戏曲改革，同时也拉近了演员和观众的距离，培育了新一代的甬剧知音。

　　其三是发挥“名角效应”。众所周知，流行乐坛上这些年来造出了一帮“天王”、“天后”，同时培育了大批“追星族”。其实，各个剧种在其发展过程中，都曾流派纷呈，名角荟萃，戏迷如云。一个“名角”发展了一个剧种的现象也不鲜见（像常香玉之于豫剧）。如今上了年纪的老戏迷，看戏多是冲着自己崇拜喜欢的名角而去，那疯狂劲头不比年轻人“追星”差。如今，在演艺事业走向市场化的进程中，像甬剧这样的地方戏，要想赢得更大的生存和发展空间，就必须培养一些有大量拥趸的“名角”，充分发挥“名角效应”。《风雨祠堂》试演时，有些年轻观众因为对王锦文在《典妻》中的唯美风格印象深刻，所以这次提前订了门票。推崇名角，是对艺术家造诣的肯定与赞赏，同时也说明了观众对戏曲的欣赏和热爱。如果像王锦文这样的“名角”越来越多，甬剧还愁无知音么？