九色鹿局部（重彩）
“西去九色鹿———刘宇廉艺术回顾展”由中国美术馆、中央美术学院联合主办，日前在北京中国美术馆举行。
旅日著名画家刘宇廉，生活在20世纪后半期的中国和日本，他的出生和艺术生涯几乎和共和国同步，即出生新中国成立前夜，呼吸着解放初期的新鲜空气成长。刘宇廉的艺术生涯开始于1967年“文革”初期的街头大批判专栏画，毛主席像和宣传画之类的大众宣传美术，两年之后，随“文革”洪流和几十万知青前往黑龙江的北大荒，成为生产建设兵团的战士。他在北大荒版画群体的影响下，开始从事速写、素描、油画、水粉等基本功练习和创作，即使在生产建设兵团的早期油画，也可以看到刘宇廉是很早显露艺术才华的青年画家。
“文革”结束之后，他和画友一起创作的《伤痕》和《枫》，虽然是连环画形式，但是前所未有的画风和对人性的表现，给当时的中国美术界带来强劲的旋风，成为里程碑式的美术作品，和当时的“伤痕文学”同步，被媒体评论为“伤痕美术”的代表作。1980年考入中央美术学院年画连环画系研究生，立刻前往敦煌学习临摹传统壁画，为日后在日本形成的绘画风格打下了基础。这是刘宇廉艺术生涯中的重要阶段，特别是毕业创作白描《黄河的故事》，是在受到中国传统绘画宋代长卷《清明上河图》的时空表现，以及木刻本《饥荒图》插图的影响，创作出来的壮观的中华民族精神史的画卷。1987年开始的留学和旅日生涯，是装饰风格形成期的开始，他在一系列作品中融合了中国古代汉画像砖、剪纸、日本风格雕饰、日本画等各种艺术形式的长处。1997年查出他患有脑肿瘤，有失明的危险，刘宇廉在做了第一次手术之后设想出一系列历史主题的创作，然而病情继续恶化，终于在1997年去世。
《刘宇廉遗作展》和《刘宇廉全集》的出版，不是一个单纯的回顾活动，而是通过一位画家短暂的生涯，回顾和祖国的历史共命运的年代，为了那段不被忘却的历史，一种使命感，让刘宇廉的同时代好友们，共同自愿奉献出时间和经历，经过长时间准备和筹划，完成了两项工作，即在他生前重要的学习基地北京主办了这次展览。同时在他奉献出青春的地方黑龙江，由黑龙江美术出版社出版组合本《刘宇廉全集》，我们期待，纯真年代的艺术，在这个追求时尚的年代能够有所反响，从而追忆中国当代美术的一段篇章。
（梅述）
《人民日报海外版》 (2005年08月27日 第四版)
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