崖上鼓声(组图)

http://www.sina.com.cn 2005年08月28日05:13 人民网-人民日报

王錞的中国画《崖上鼓声》

　　李毅峰

　　鼓声，从幽壑高崖传来的鼓声，意味着什么？

　　鼓声，从满纸云烟传来的鼓声，意味着什么？

　　谁能听得出这鼓声来自何方，来自何年？殊不知，这是一种震撼，从宣纸上传出的，从笔墨中传出的，从画家王錞心灵传出的……

　　读王錞的作品，就像聆听他画中传出的鼓声，悠远、深邃、激荡、抒情。

　　在中原文化厚土中走出的画家，有着深厚的历史感。滔滔黄河的沉积，太行雄峰的浸淫，三晋古风的熏陶，使得王錞对传统有着得天独厚的认识和理解。他说，传统不是一两句话、一两点墨、一两条线所能阐述清的。传统最重要的是对历史文化的接受。在接受中，涵养着它对认识和行为的影响。传统是融在血液中的影响着思维的因子。它取决于一个人的生存环境、后天修养以及专业造诣等。对于王錞来说，传统合成了他独特的具有人文内涵的艺术语言。

　　王錞对中国画的基本语言有自己的见解。他认为线是中国画的生命。中国画之所以延绵不绝，是因为线的活力延续了它的生命。特别是人物画的线，不仅随时代而千变万化，描绘出多彩多姿的人物形象，而且线自身也在不断趋于完善，逐步成为中国画特定的语言符号体系，有了独特的审美要求。“吴带当风”、“曹衣出水”、“十八描”等等线的功能和形态都是表达画家思想和情感的载体。在王錞的作品中，他吸收了速写简练、准确的造型性，同时又使线与人物的性格、与人物的背景处理结合起来，所以，他描绘的线既相融于主体对象，又有独立的审美性。

　　首先是短线求涩。涩之美是中国画用笔追求的境界之一，符合中国人精神内敛的行为准则。王錞描绘的是太行山的风情，环境的处理手法直接影响着画中人物。在描绘环境中的山水时，他采用了短线的表述方式，以再现北方山水之厚重。而画面中人物的表现也采取了与背景相同的手法，以短线勾勒，表现出山民的质朴和憨厚。

　　其次是中锋求朴。王錞用笔多以中锋，如折钗股，圆浑而有骨气。

　　第三是运笔求稳。为在整个画面的调子上强调山西地理环境的审美特点，他在运笔中较好地掌握了中国画中用笔迟留徐疾的关键，迟留得当，迟中求稳。求涩、求朴、求稳并未使王錞的作品落入刻板，相反，他的画涩而不滞，朴而不呆，稳而不死，这是因为除了以上“三求”外，他更在线中求情。他的情，使他的画如鼓，如歌。无论是山坡坡、庄稼地，还是婆姨、农夫，都赋予他画中的线以生命的灵动和生活的内涵。

　　生活是创作的源泉，生活是画家之师。石涛曾说：“受与识，先受而后识也。”其中，“受”即是要深入生活，亲身感受生活作用于人的反应，以真心真情去接受、去认识创作的灵感与方法。几十年的绘画生涯中，王錞在浸染着厚厚的黄土情怀的同时，足迹遍及大江南北、山寨乡村，积累了大量的写生稿。写生的目的在于对客观规律的把握。作为人物画家，首先要忠实于对象，严肃地对待对象。但生活本身并不是艺术，要把现实生活、现实人物推进到艺术的境地，必须在创作中投入思想感情和艺术构思。主观上情感的参与，是作品意境的深化和艺术灵魂之所在。

　　王錞笔下的人物便是从生活中展开的。他专注于对人生和人的精神世界的求索。无论是刻画“阳婆出来红满天，铁锁手拿放羊鞭”的吕梁小伙，还是“一枝一影寒山里，野水野花清露时”的古典人物，都能让自己以最感兴趣和充满创作激情的表现，传达出有个性活力的人物本身。他尤其对把握人物的心理活动和造型特征有一种特殊的敏感，因此，他的人物画能从人物的内心，从笔墨深处传出铿锵的鼓声。

　　王錞向传统深处挖掘，向生活深处挖掘，向自我心灵挖掘，走内涵创作之路，于平常中见真情，一如他的画，平静中有鼓声隐隐传来，欲渐震撼……

　　《人民日报》 (2005年08月28日第八版)

清露（中国画）

　　王錞