解读萧剑波的牙刻艺术(图)

http://www.sina.com.cn 2005年08月30日04:32 人民网-人民日报海外版

泉鸣涛歌云烟舞（牙刻）

　　萧剑波　作

　　萧剑波的浅刻艺术，以其奇异的光彩在中国工艺美术界产生了重大影响。他曾连续获第三、四、五、六届中国工艺美术大师精品展特等金奖、银奖，首届中国工艺美术学会最高学术奖“华艺杯”金奖，首届华东工艺美术精品展特等金奖，杭州西湖博览会中国工艺美术大师精品展特等金奖……所获殊荣达数十项之多。

　　浅刻自唐以后千余年漫长的历史中一直固守着“线画”传统，未有明显发展。而萧剑波的象牙浅刻，大幅度突破了线的局限，表现中国画的用笔、用墨、敷色。他雕刻山水，如《泉鸣涛歌云烟舞》、《秋山晓行图》等，重工细，雕刻的山石仍按勾、皴、擦、染，刻，树叶、草苔仍循传统的技法，山坡山岩勾廓加皴擦，如老辣的干笔走出的转、折、徐、疾、顿、挫，由湿笔至干笔至枯笔直至飞白变，都十分逼真地表现出其气、势、神、韵来；加染淡墨染色，层次复杂分明，却又与勾勒皴擦融为一体；山中流云薄雾、飞瀑、溪水，刻画得具体细致且虚实相间；壮阔浩瀚的波涛，精细地刻画出每道波每个浪每撮水花，千姿百态，由近及远由实至虚……更显神奇的是雕刻写意人物画，如台屏插片《萧绎诗意图》，一反传统仕女画工笔精细画法，而是以大写意纵横恣意，笔墨以写带泼，人物身上衣着、手中团扇虽以浓墨细笔勾画，其线属疾笔直写，显示着动势和力度，而再加泼写淡墨淡色相套相衬，所依的巨石及石后的梅树，都是大写大泼，每一笔，无论浓中淡中都有深浅、干湿差异以及渗化，体现着笔、墨、水、宣纸特性产生的丰富复杂的变化，展示的大写意笔意墨趣，能刻出“水”味来。刘海粟说过：“中国画技法的要诀是用水，真懂用水的不多啊！”萧剑波竟善于用刻刀在象牙上像在渗化的宣纸上“用水”，用到如此效果，堪称神奇。

　　历代碑刻也属浅刻，然则无论刻名家书法还是刻款下印章，刻的大都是光洁的，其实与原作还有相当距离。而萧剑波作品刻题款书法时，能将笔墨湿、干、枯刻得毕肖；所刻画面印章只赤豆大小，也能将各种风格篆刻的刀刻自然破损的金石味再现出来。

　　传统的艺人事浅刻是刻纯传统的画稿。萧剑波不仅掌握了中国书画传统的技法，又具有过硬的素描基本功。他的《九寨畅想》山水，山泉或泻或流或淌，或如瀑布或如细线，变化之复杂丰富，是传统山水画中罕见的；又如他为了加强山石的立体感，以浓墨渲染出山脚石根的阴暗部，而树丛头上与山石阴部相叠处又处理成一层空白，造成油画中的高光效果，与山石的阴暗面形成对比，使两者相对衬托，突出了树丛与山石之间的空间关系。这幅看似传统的国画山水，却渗透着西方美术的审美特征，具有丰富的审美内涵。

　　萧剑波能成为杰出雕刻家，还因为他是一位出色的画家。性质坚韧光滑的象牙料，根本无法勾画轮廓，艺术形象都只能用刀直接雕刻，不仅物象的轮廓比例及所居位置要十分准确，描绘它的用笔用墨用色的刻画，也不允许有丝毫差错。纵观他刻的人物作品，没有发现一个有丝毫走形。他善于自己创作画稿雕刻，如《九寨畅想》、《祈福迎神图》等，均是他自己创作的画稿。

　　萧剑波象牙浅刻作品多为长方插屏，面积一般只长十几厘米、宽几厘米。他除了雕刻画面，还常在空白处刻满微型文字，如《三国演义》一组插屏，21扇牙片，刻了126位主要人物，每块画面空白处都刻上了这部古典长篇名著的全文65万字……显示出他在书法方面的功力和品位。

　　萧剑波在浅刻艺术上全方位的突破和开拓，将浅刻从艺人劳动升华为艺术家从事的创作，给浅刻赋予了新的文化特质。

　　《人民日报海外版》 (2005年08月30日第七版)

　　作者：陆涛声

　　