田沁鑫：厚重铺就话剧底色（人物）(图)

http://www.sina.com.cn 2005年08月30日05:21 人民网-人民日报

话剧《生死场》剧照。

　　李宴摄

　　本报记者　徐馨

　　几天来，正在北京上演的一部话剧场场观众盈门。这是为纪念抗日战争胜利60周年、根据萧红名作《生死场》改编成的同名话剧。该剧1999年首演，曾获得中国艺术最高奖“文华大奖”、戏剧文学奖最高奖“曹禺文学奖”等多项国家级大奖，成为当年话剧界的奇迹。6年后的今天在首都的舞台上重排，该剧编导、国家话剧院青年女导演田沁鑫依然被剧中的人物震撼着，观众也再次被打动了。

　　承载家国天下的厚重

　　舞台上，“九一八”事变前夕的东北。村民们原本麻木冷漠的灵魂，被日军的入侵刺破，开始自发抗日争取活路，拔地而起的唢呐声随着村民们迈向高粱地一顿一挫的步子越发激昂。舞台下，如雷的掌声与观者难以平静的表情让人难忘。

　　6年前，田沁鑫成为国家话剧院的一员。选择萧红名作《生死场》作为开篇之作，不仅因为萧红是她喜欢的作家，更由于作品中人物的麻木和困境中生命的坚韧打动了她。她所看中的题材多半承载着家国天下的厚重，这份厚重铺就了她话剧的底色。

　　尽管早已熟悉萧红的作品，改编之路依然不易。原作是诗化的散文体，虽已包含矛盾冲突，但不足以立在舞台牵引观众。“《生死场》这出戏最重要的是结构能力以及对全剧节奏的把握。”田沁鑫说。前后两年数易其稿，重新调整了人物关系，集中推动了作品向前的冲突，为主题的呈现铺足了伏笔。具体表现中，她又探索性地采用了电影中插叙、倒叙等手法，在舞台上同时表现几个不同的时空片断，东北方言与民乐在两个小时的演出中回荡，一次次将“拳头”直接砸在观者的内心深处。

　　坚守净化心灵的理想

　　“我关注的是对精神缺失的询问，对横亘古今的精神力量的遥望和寄予。我的人物都是灵魂上的婴幼儿，悲剧地充满着挣扎。”继《生死场》之后，田沁鑫的话剧都着意刻画人物心灵深处的“话语”。《狂飙》展现的是怀着诗心的田汉与大时代的冲撞；《赵氏孤儿》大写于舞台上的是“诚信”。正是人物内心的挣扎与撕裂，对终极问题的追问，使她的话剧深沉而大气。

　　“不够个人，这是我最大的问题，也是我最大的光彩。”谈及这个话题时，田沁鑫突然这样说了一句。“戏剧是为了净化人类心灵”，在娱乐至上的当下，田沁鑫依旧保有对这份话剧理想的坚守。正因如此，走出剧场的观众，怀揣的是长久的回声。

　　向传统文化致敬

　　田沁鑫的作品每出一部，必掷地有声，这样的成绩不是偶然的。在走进中央戏剧学院导演系之前，她已走过了与众不同的求学路：体操、京剧、美术、电影等许多领域中都有她倾注的岁月和心血。东西方肢体语言的融合，中国古典文化与西方现代文明的交汇，如今都呈现在她的舞台上。在采访中，田沁鑫一再强调：“向传统文化致敬！”中国传统文化中自强不息的雄浑与厚德载物的自信与她的话剧如影相随。

　　当被问及是否可以定位自己的话剧风格时，田沁鑫笑了，“我自己没有定性，心灵贪玩吧！”心灵贪玩，所以她从不为创作设限，大胆破除表演套路。

　　是怀有家国天下责任感的导演，是在心灵花园的台阶上贪玩的孩子，田沁鑫在浓缩人生的舞台还将为我们带来怎样的精彩呢？

　　《人民日报》 (2005年08月30日第十一版)