中国动漫 日本的天下？

　　动漫年年有，今年特别多。从6月启动的第二届金龙奖原创动画漫画艺术大赛，到7月的第七届北京动漫大会，还有8月的盛装·狂欢动漫节……“动漫”不是个陌生词，而由此衍生出的“动漫经济”也是文化经济中很有“钱景”的一项产业，但凡沾边的企业都不愿落后，纷纷参与这场能“抢钱”的产业中。

　　从早期的《变形金钢》、《圣斗士》和《篮球飞人》到近期的《火影忍者》、《海贼

　　近日，在北京主办的一个大型动漫节上，一位来自上海的动漫店老板对记者说：“保守估计，日本动漫产品占我店里整个销售额的70％。”“我们店里基本上以销售日系动漫产品为主，国产的几乎没有，这也是迎合动漫迷的需求啊。”另一位主要通过网上销售的动漫店老板说。

　　“我平时都看日本动漫，中国动漫跟日本的没法比。”一位正在读高中的动漫迷告诉记者。他在动漫节上已经花了300元钱，全部买了日本动漫作品和模型。

　　据“中国青少年喜爱的动漫作品”调查显示：喜欢日本动漫的人占60％，欧美动漫占29％，而中国动漫（包括港台地区）的比例只有11％。另有调查表明：中国儿童最喜爱的20个动漫形象中，有19个是“外国人”，只有“孙悟空”一人填补了国内空白。

　　据了解，日本是仅次于美国的全球第二大动漫产业国，2002年动漫产业的市场总规模达2万亿日元，成为该国仅次于旅游业的第二大支柱产业。

　　据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40％，平均每天有25本漫画单行本问世。

　　据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口日本钢铁产品价值的3倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币，其中相当一部分是外商支付的加工费。

　　根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的60％，实际上，2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求却在26.8万分钟，电视台动画片资源严重不足。

　　中国动漫后知后觉

　　相对而言，中国的动漫产业起步并不晚。1982年，中国的连环画出版达到8.6亿多册，但仅仅3年过后，连环画市场就崩盘了，大量的图书积压在仓库里，64开连环画（俗称小人书）从此退出历史舞台，留存下来的只有几本连环画杂志。

　　当时的连环画作者，一下子失去了经济来源，靠杂志的稿费难以维持生计，无奈之下，纷纷转投他行。

　　与此同时，1980年代下半期，国外动画加工业开始进入中国，其丰厚的薪酬，吸引了大批中国相关人才。据称，上海美术电影制片厂的人才流失殆尽。“那时动画加工就如同画钱。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇说。

　　伴随着“十万马力，七大神力，无私无畏”的铁臂阿童木，被称为“新漫画”或“卡通画”的日本动漫出现在中国内地。“这给少年儿童一个前所未有的阅读视野，因为这种新漫画在国内是从未有过的。”《北京卡通》主编闫宝华说。

　　上世纪80年代末90年代初，盗版日本动漫产品在中国市场大规模产生，客观上做大了日本动漫在中国的市场。“在三五年间，中国的盗版商引进了日本三五十年的动漫精华作品。中国的少年儿童一下子就深陷进去了。”漫友文化传播机构出版人、漫友杂志社社长兼总编金城说。“这是形成现在青少年钟情于日本动漫的根源。”陈廖宇说。陈还分析道，这也是政府对儿童娱乐领域监管的失控。同样存在大量日本动漫作品的欧美国家，政府监管要比中国完善得多。

　　而就在这段时间发生的“画王事件”一下子刺激了中国政府的神经：四川成都希望书店，1993年至1994年间通过盗版日本漫画获利3亿元人民币。后来东窗事发，被日方出版商告上法庭，最终被认定“侵犯著作权”，罚款1500万元人民币，其属下刊物《画书大王》被停。而政府在封存希望书店书库时，查处的盗版书籍数量之大，让当时的工作人员震惊。更让人震惊的，是同时查出来的一份庞大的邮购盗版动漫书的青少年名单。政府这才意识到日本动漫对中国的影响，“5155工程”就是在这个大背景下出台的。

　　“5155工程”是中宣部和当时的新闻出版署于1995年起实施的中国儿童动画出版工程，即力争在两三年内建立5个动画出版基地（分别由辽宁少儿、中国少儿、少年儿童、接力和四川少儿5个出版社牵头），重点出版15套大型系列儿童动画图书，创立5个儿童动画刊物（即《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》、《卡通先锋》）。

　　“这个时候，我们对新动漫的了解还很少，于是就找盗版书商聊天，了解什么类型的漫画书好卖，蹲点询问买书的少年儿童，了解他们为什么喜欢日本动漫。”闫宝华感慨于他们创刊之初的艰难。当时创作漫画的作者都很年轻，他们也都是从喜欢看日本动漫开始，然后试着拿起画笔创作，既缺乏专业美术训练，社会阅历、文化积累也薄弱，因此画出来的东西非常稚嫩。“我们开始想各种各样的办法，请知名的老画家、美术家执笔，请儿童文学作家写脚本，但画出来的东西就不是那种味道。”闫宝华说。毕竟，新漫画有别于传统的连环画，它是影视时代的一种特殊艺术形式，它的特征是采用镜头语言，表现的画面具有连续、动态的特性，而老画家却不能很好地运用这些表现形式去创作新漫画。

　　市场定位不恰当

　　在绝大多数中国人眼里，动漫的受众就是儿童。这就致使目前中国动漫作品定位的低龄化，主流社会消费变成了低幼儿童的消费，限制了行业的发展空间。“其实，动漫产品的核心消费群体是10－30岁的人群。”金城指出，“小孩也向往大人的世界，他们都有一种超前的探求欲望；而成人往往也具有孩子的某些消费特征，他们对动漫产品有潜在需求。”

　　中国动画学会副秘书长、北京迪生通博科技有限公司董事长李中秋说，实际上，中国的动漫制作与出版，是由计划经济完成的，动漫被赋予了儿童教育的任务，成了意识形态领域的工作。“这就是为什么一些高中生、成人漫画迷不愿看国产动画片的原因。就如同我曾经在网上看到一名高中生对国产动画片发的一句牢骚———尿不湿的好坏和我有什么关系？”

　　“政府对动漫产品的审查是非常严格的。当初我们创刊时，是不能刊载任何带有‘不健康’色彩的内容（比如接吻）的。”闫宝华说。这背后反映的是中日之间的文化差异，中国的动漫题材相当严肃，而在日本，一个人满16岁就可以结婚，就有成人思维。

　　闫宝华分析指出，处在成长期的青少年们，应该有感情宣泄的途径，我们也应该对他们的感情进行健康的引导，而不是从社会、文化方面去约束他们。一味约束的结果就是，他们选择盗版的日本动漫，因为这里面有他们的需要。

　　“日本动漫制作精美，惟美化的表现形式，跟中国动漫的风格形成了鲜明对比。”中国动画学会副秘书长、上海美术电影制片厂创作策划部主任贡建英告诉记者。

　　据《中国经济时报》 黄胜利/文