“悦读”西方油画

　　文/左月

　　蒙娜丽莎为什么微笑？

　　萨金特的模特儿肩带滑落，造成怎样的轩然大波？

　　夏加尔的左手为什么有七根手指头？

　　应该圣洁崇高的宗教画，竟然出现乱伦和性骚扰疑云？

　　米勒一幅《晚祷》短短30年由72英镑飙升到80几万法郎，这是不是比投资股票、买彩票还划算？

　　西方油画对国内的非专业人士而言是熟悉的陌生事物，虽然耳熟能详，却不能深谙其中真味。于是，上海书店出版社的年轻编辑们首倡“悦读艺术”的概念，策划了一套深入浅出的西方油画通俗读物，意在打消一般人士的畏难心理，告诉读者完全可以不理会艺术高深的一面而对其进行轻松地阅读，并通过这种阅读给自己带来“愉悦”的体验。

　　《写给入门者的西洋美术小史》一书以相对粗放的方式对西方美术追根溯源。作者回避了一般读者无需了解的专业技术的叙述，而是“尽量借由艺术品本身来让读者了解那原本不太清晰的(反映在艺术品中的)时代精神和灵魂”。文艺复兴以前，由于艺术工作者整体地位的底下，艺术家们隐没在自己的作品里，作者因而认为，“文艺复兴之前，艺术品本身就是艺术史”。文艺复兴之后，艺术家的地位得到承认，有的甚至堪比王侯，因而“文艺复兴运动后，艺术家本身即为艺术史”。

　　此外，从艺术传承来说，法国大革命以前，艺术是一种学徒制的养成教育方式，因而不同的地理环境或地区也会产生不同的艺术形态。所以，该书以时代为序，兼顾地区因素，选择最具知名度的作品或艺术家或流派，对西方美术整体的演展历程作了清晰简要的考察。虽名为小史，其内容却着实不小，读者藉此即可获得较全面的西方美术史知识。同时，作为该系列的第一本图书，恰又为其他几本的阅读提供了整体知识的背景。

　　《画布上的母亲》，与其说是作者从女性视角对160多幅名画中的母性形象作的评点，还不如说是作者感念自己母亲母恩的私人情感笔记。作为完全不理会技法和背景的作者，从自己为人母养育儿女的体会出发，对西方油画中女性与孩子形象的联想与解释，是全书最感人最温情的部分。

　　《艺术里的秘密》，作者选了100件有“秘密”的作品，带着揭密的快感，把那些名画名家的轶闻逸事一一娓娓道来，使读者在轻松愉快的心境中不知不觉地“亲近艺术”，了解了西方艺术史上的另一面。

　　《大师自画像》则相对沉重，作者由艺术史上那些标志性的有影响的有个性的画家的自画像说开去，为读者讲述了他们似喜剧又若悲剧的人生。随着一幅幅或庄重或若疯若狂的自画像的翻开，凝聚其中的大师们的人生历程和心灵情感，叫人感慨悲叹，叫人热泪盈眶，亦叫人扼腕欲号。走进大师，既是荣幸，也是历练。这就是艺术的力量。