戏为媒　汉藏亲

　　“在西藏的一个半月，闭上眼睛总能看到白雪皑皑的喜马拉雅山和绵延不绝的雅鲁藏布江。”在北京初秋凉爽和煦的清风里，《文成公主》的主演、优秀梅派青衣邓敏用沙哑的声音讲述着她在雪域高原的“燃情岁月”。澄净的阳光中，回到北京的邓敏，脸庞愈发显得黝黑浮肿———那是高原的阳光从她脸上碾过的痕迹。因为高寒缺氧和体力的加倍消耗，她的脸上和身上都布满了斑斑驳驳的出血点。想起在西藏的日子，她迸发出的激情令人震撼：“我们的魂已经留在了雪域高原。”

　　7月中旬，中国京剧院借与西藏藏剧团合排《文成公主》之际，组成了70余人的慰问演出团，把精湛的国粹艺术带上了世界屋脊，为西藏自治区成立40周年献礼，也为生活在那里的300万父老乡亲送去问候和祝福。

　　创新艺术演绎民族深情

　　欢快的锣鼓、婉转的京胡、悠扬的京味、高亢的藏腔……拉萨唱起来了，西藏唱起来了！

　　在宽阔圣洁的拉萨布达拉宫广场，在山清水秀的林芝牧场，在高耸入云的甘巴拉雪峰，在简朴整洁的日喀则军分区礼堂……到处都有京剧的旋律。《红灯记》、《沙家浜》、《三岔口》……这段日子里，西藏人说的最多的是京剧，唱的最多的是京剧，演的最多的还是京剧，京剧成了回荡在高原上空的“流行乐”。

　　而最为人们津津乐道的，还是《文成公主》。这部由中国京剧院和西藏自治区藏剧团精心打造的新编古装剧，完美地诠释了千百年来汉藏两族人民的深情厚谊，是汉藏艺术家们献给西藏的一份厚礼。

　　1300多年来，文成公主为了和平远嫁吐蕃的故事，曾被无数艺术家在多种艺术作品中演绎。此次汉藏艺术家联手创排《文成公主》，在京剧和藏戏传统美学特征的基础上，强调两种戏曲艺术的兼顾与融合，并赋予作品新的时代精神。

　　“这部作品是一个艺术上的突破。”饰演松赞干布的藏族演员班丹旺久兴奋地说。文成公主的角色以京剧唱腔为主，松赞干布的角色以藏戏唱腔为主。在声腔体系上，藏戏与京剧的唱腔是完全不同的演唱方式，让京腔和藏腔在同一部戏中出现，这在历史上还是第一次。

　　从8月11日开始，《文成公主》在拉萨连续演出十几场，场场爆满。中国京剧院院长吴江将这部戏的成功归于对传统戏曲的创新和探索：“这部戏剧的独特之处在于京剧和藏戏唱腔的完美结合。京剧有200多年历史，藏戏有600多年历史，为了打造别具一格的新编戏曲《文成公主》，藏京两套班底付出了巨大的努力。”

　　世界屋脊播洒艺术激情

　　中国京剧院入藏创排《文成公主》的同时，还肩负着将最好的京剧艺术带给藏区人民的特殊使命。剧院在《文成公主》剧组的基础上，又从全院调拨精英，由张火丁、邓敏、黄炳强、魏积军、李文林、李红梅等6名国家一级演员和6名国家二级演员组成两个慰问演出分队，从8月20日至22日，分别在院长吴江、党委书记刘孝华的带领下兵分两路，奔赴日喀则、林芝和山南地区。

　　吴江院长率领的慰问演出分队人员由在《文成公主》中担任主要角色的演员组成。然而就在8月20日的首场演出中，一件意想不到的事情发生了———由于恶劣的高原气候、高强度的排练和演出，再加上高烧，邓敏的嗓子哑了。

　　节目不得不作出改动，当带队的吴江院长走上舞台，向台下的1000余名官兵解释原因时，全场爆发出经久不息的掌声，观众的理解和宽容让好强的邓敏热泪盈眶，她不顾众人的劝说，上台加演了京剧武戏《八大锤》。

　　慰问甘巴拉雷达站是整个演出中最艰难的一站。甘巴拉雷达站坐落在拉萨西部的甘巴拉雪峰上，海拔高度5374米，是世界上海拔最高的人控雷达站。狭小逼仄的雷达站被小型舞台音响占去了将近1／4，十余名战士排成的观众席与不足一平方米的“舞台”抵足而立，这间由学习室“改造”而成的“剧场”里却激情飞扬，演出几乎是在泪水中进行的。每一个唱段下来，演员们都喘得不成样子。彩妆一次次被泪水冲掉，嘴唇因严重缺氧而变成青紫，每一位表演完的演员几乎都是被搀扶着走下“舞台”。

　　特别能吃苦，特别能战斗，特别能忍耐，特别能团结，特别能奉献———这是成千上万“老西藏”的共同品质。今天，演员们也在凭着这种精神奉献着他们的艺术。

　　由于高原缺氧，许多演员一到拉萨就病倒了，不少演员白天排练结束后，晚上赶去医院打针。可是这些，西藏的观众们也许不会知道。在舞台上，他们看到的演员，神采飞扬；而在后台，演员们在吸着氧、打着点滴。他们的身上，镌刻着此次行程的印记：黝黑浮肿的脸庞、布满血丝的双眼、声音嘶哑的喉咙、疲惫却兴奋的神色、消瘦而劲健的身形。

　　林芝地区行署专员刘来兴感慨地说：“京剧大团在高原整场演出，我们这些常年生活在西藏的人想都不敢想，可你们却做到了！我们衷心希望西藏不仅处处闻藏歌，还能常常听京剧。”（来源：《人民日报）