中国动漫，何时不再“冻”“慢”？

　　本报记者　王雨吟　实习生　邹一戈

　　前言

　　目前全球动画产业的产值为2000亿到5000亿美元，已经成为21世纪新的朝阳产业。

　　我国有3.7亿青少年及其背后巨大的市场。

　　20世纪90年代前，我们看的是《葫芦娃》，书包里装的是两分钱就可以租一本的连环画，但此后，一休哥、机器猫、狮子王俘虏了青少年的心，也挤去了国产动漫的领地。

　　国产动漫节节败退，从动漫制作理念到市场化运作都远远落后于世界，以致在动漫市场上几无立足之地……

　　广州的中小学校园旁边，很容易找到空间狭窄却内里“包罗万有”的专门租书的小“铺头”，尽管面积不大，却像磁石一样紧紧吸引背着书包的学生一族。走前一看，每个孩子手上都拿着本漫画书看得津津有味，刚进来的学生忙着问:“老板，新出的《火影忍者》(日本漫画)到了吗？”

　　“《死亡日记》(日本漫画)来了没有？”

　　两个学生在翻看漫画的同时不忘交流着观感:“新出的《犬夜叉》看了吗？”

　　“看了，真好！”

　　“我妈给我买了一套漫画书，国内出的，你看吗？”

　　“你不是吧，国内出的也看，太out了，一点都不好看，要情节没情节，要画工没画工”一个不屑的说。

　　“我也觉得是，晚上我都不看电视了，放的卡通片太烂了，净是说大道理，没劲。还是《网球王子》(日本新出的动画片)好看。”另一个点头称是。

　　“对了，现在影院上映美国3D制作的大片《马达加斯加》(动画片)我们去看吧”，一个兴奋的提议道。

　　“好啊，刚看完《天空之城》(宫崎骏制作的动画片)，还不错，美国的大片肯定也错不了。”

　　说着，两人蹦蹦跳跳的离开，书包上挂着的几个小玩意“流氓兔”、“比卡丘”和“KITTY猫”也摇来晃去的，好不得意……

　　这一幕着实让人深思，我们民族的动漫在哪里？我们做动漫的人才在哪里？我们本土有动漫产业吗？

　　动漫创作:

　　民族化等于“毛笔加宣纸”？

　　日本漫画之神手冢治虫说:“是《大闹天宫》将我领进了动画大门。”那么何时开始，孩子们只看日本和美国的动漫了呢？

　　中国的动漫沿着民族化之路，曾创造过辉煌的历史。早在1941年万氏兄弟便推出了亚洲第一部动画片《铁扇公主》，而上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《三个和尚》、《九色鹿》、《哪吒闹海》等也都在国际电影节上大放光彩。被尊为日本漫画之神的手冢治虫甚至说:“是《大闹天宫》将我领进了动画大门。”而且，从上世纪50年代开始，国内漫画的主要载体连环画曾风靡一时，最高单册印量达300万册。在那个年代，中国动画曾被国际评论认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。

　　但从80年代末到现在，我国的动漫在欧美及日本等国动漫冲击下，狼狈不堪。动漫频道被一休、花仙子、足球小将、星矢、猫和老鼠所占据，书包里的小人书逐渐被《乱马1/2》、《星空战记》、《灌篮高手》所取代。小孩子嘴中时不时蹦出“人间大炮……发射！”、“变身！”、“哆啦A梦”这样让大人摸不着头脑的舶来卡通词。

　　国外卡通文化在儿童中的渗透给我国传统文化的传承带来毁灭性打击。有识之士无不表示深深地忧虑。“外国漫画所渲染的美国的英雄主义，日本大和民族武士道的价值观，正在取代我们民族正统的儒家文化，这将是我们民族的悲哀。”中国魔幻文学公社(公司)谭松兴痛心的指出。

　　为此，必须创作出为儿童及成人乐于接受的有我们本民族特色的原创动漫产品，但这是否又要走”毛笔加宣纸”的动漫民族化之路？谭松兴说:“我们不应该盲目推崇传统，应该探求令中国接受、世界也喜欢的尝试，同时要学习外国所拥有的长处，如美国迪士尼善于用画面表现爱，日本漫画以情节见长。”

　　没有市场的接受，空谈民族化

　　然而，离开市场的民族化只能是空中楼阁，市场才是硬道理。正如人民美术出版社编辑于大武所说:“没有市场的接受，空谈民族化，再好的创意也出不来。”近年来，国内动漫界也开始了对民族化的探索极为艰辛的探索，《宝莲灯》吸收了国外动画的先进技术，但用国外的范本做自己的东西，当然难敌更为老到的《花木兰》。天空岁月工作室推出的《岁晚英雄》系列以其对白以及漫画符号的本地化而受到本地漫迷的追捧，但其创意执行梁嘉恒坦言，正是由于《岁晚》过于本地化，受众群狭窄，它的市场化之路现在越走越窄。

　　其实一直以来，提倡动漫民族化大有人在，但是投入实际操作的却很少，这也是做市场与现实之间的矛盾。目前困扰大多数漫画人的难题是资金的缺乏。往往有了好的创意却没有资金的支撑以致创意“胎死腹中”，壮志难酬。谭松兴就颇感无奈，尽管手头上有已经改编好的魔幻文学《西楚霸王》和《西厢记》，也已经定好人物漫画形象，但是一直没有启动项目。“我们就是没有启动资金，对中国传统文化真正欣赏并愿意投资的合作伙伴太少了。”谭松兴说。

　　动漫教育:

　　大批动漫“人才”在为别人当画工

　　我国动漫不缺人才？

　　从广州国际动漫节收到主办方送的广东本地优秀动漫集，记者大略看了一下，却惊讶的发现其中很多标榜原创的动漫作品大多是抄袭国外或者香港、台湾的“桥段”，改头换面后就成为自己的原创，其中也参杂着渲染色情暴力的成分。这就是代表我们本地最高水平的动漫作品？

　　有人说:“我国动漫不缺人才。”的确，我国美术院校培养了大批二维动漫人才，他们美术基本功扎实且身价低廉，难怪美国、欧洲和日本的动漫公司纷纷将动漫绘图制作这一块放在中国内地来做，于是，自己培养的人才成为别人动漫工业化流水线上的画工，为他人做嫁衣裳。

　　另一方面，在网络游戏制作、游戏软件开发等对技术要求更高的动漫领域，我国人才则是凤毛麟角。

　　如此看来，中国动漫不缺人才，也很缺人才。

　　动漫专业教育在我国还属新兴专业。国内设立动漫专业最早的吉林艺术学院动画学院于2000年设立，广州美院也只是2004年才设立了数码动画系，起步晚带来的一个影响就是在专业设置上大家都是“摸着石头过河”。

　　“我们与国外成熟的动漫教育体系相比还有相当大的差距。”吉林艺术学院动画学院郭冶教授坦言。他说，国外学生大一就开始接触DV影象制作，动画视图，3D效果制作等，而我们的学生大一大二还在学习绘画基础，到了大三学习相关学科也不如国外学的精细，“水过鸭背”式的专业教育，有差距就不足为奇了。

　　老师半路出家，学生人文素质缺乏

　　师资力量薄弱。现在我国美术院校动漫专业的老师，大多是非动漫专业出身，有的是学建筑，有的学外语，他们对动漫制作软件很熟悉，通过留学接触了国外先进的动画制作理念，大多成为了动漫教学的中坚。但是由于半路出家，他们专业素养欠缺，虽然精通动画制作软件，但只能教软件。既会动画，又会三维的老师是凤毛麟角。广州美院教育系朱松青副教授就毫不客气的指出:“动画专业老师先天不足，素质有待提高。”

　　在美术教育领域，业内人士一直诟病学生人文素养的缺失，学习动漫专业的学生同样存在这种状况。一直担任动漫选修课老师的朱松青不无忧虑的说:“我的学生弱在编故事，画的很好，口头表达也没问题，但就是写不出来。”这其实与我国高考艺术类招生政策有关，有关人士指出，在我国，艺术类考生文化分往往低于普通考生考分一二百分，造成考生片面重技法而轻人文的局面。技法再纯熟，没有好的脚本和情节，动漫只能是空中楼阁。

　　认识到存在的差距，动漫教育界人士加紧了追赶世界的步伐。首先，加大对动漫教育的投入，国内顶尖的学校借助其雄厚的财力开始引进外教，增强师资力量。北京大学软件学院的三维动画系就聘请了来自美国、法国等优秀的动漫大师任教。“我们的学生10个中只要能出一个，哪怕是30个能出2个人才，也好！”郭冶充满信心的说。

　　动漫产业:

　　打造完善的产业链需要时间

　　动画公司举步维艰，让投资者门外徘徊

　　目前，全球动画产业的产值为2000亿到5000亿美元，日本的动漫产业产值每年230万亿日元，成为日本第二大支柱产业，香港动漫市场也以年营业收入46亿港元超过电影产业。此外，美国、韩国、英国等动漫强国中，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。正在启动的中国大陆动漫产业市场潜力更是巨大，有关人士乐观的估计将为我国经济的新增长点。但是，与世界动漫产业的繁荣和我国庞大动漫市场对比的是:中国接近90％的动漫市场正被国外动漫产品侵占，动画片年产量仅为日本的1％左右，音像市场里的国外产品占到80％以上；印刷市场里，热销的动漫读物大多来自国外和港台；文具、玩具、儿童服装等衍生产品市场，以及漫画书吧、电子玩具及娱乐网络等与动漫相关的市场，到处都是国外品牌的踪迹。

　　现在广州动漫行业不能最大程度上鼓励工作室及个人创作的积极性；大多数从业人员都在模仿美国、日本的动画，不注重衍生产品的开发等等。因为没有投资回报。国产动画片90％针对国内市场，而仅靠国内播出和音像市场是根本无法收回巨额投资成本的。“我们现在都是在赔钱做动画啊！”广州封神动画有限公司董事杨劲松无奈的说。动画片是所有动漫产业中投资最大的。国内拍摄一部每集22分钟、26集的动画片所需资金约为400～700万。而全国播出收入及音像制品版权收益总计只能回收约100万。绝大多数电视台给出的价格之低甚至不如翻录相应数码带。众多的动画公司举步维艰，也让众多投资者徘徊在动画产业门外。

　　网游动漫如何发展

　　动漫产业链一般分为三块:第一块是动画片的播出和漫画刊载市场；第二块是动漫图书和音像制品市场；第三块则是动漫所衍生的产品市场，后一块又比前一块收益大、周期长，动漫产业70％的利润是通过衍生产品实现的。

　　在我国，动漫产业的发展极不平衡。第一二层面发展举步维艰，第三层面发展相对较好。就拿广州来说，网游动漫产业发展较快，2004年天河软件园在网络游戏方面的收入就达到6.1亿元，全市形成了以网络游戏、动画、手机游戏和游戏相关的产业链。但动画及漫画刊载市场则有待开发，产值仅占动漫产业的三分之一不到。

　　谈到本土动漫的发展，杨劲松认为，国家应该推动发展动漫产业，让有能力的制作单位全盘运作，出版界和动画公司合理配合、各自收益，有效营销，提高无形资产价值。以有偿授权、无形资产参股等形式，合作开发衍生产品，着手海外授权及市场。

　　网络游戏作为动漫产业的重要衍生部分，在广东发展相对乐观，据悉，在广州网游市场上，网易和光通公司一直是国内行业内的佼佼者，自主开发的网游《大话西游》、《梦幻西游》以及《水浒》，深得网游玩家的喜爱。但网游产业未来发展并非一路平坦，业内人士对网游产业的‘边缘化地位忧心忡忡。他们认为，国家应该对网游产业持有相对宽松的态度，制定相关政策来限制青少年沉迷网游，营造一个良好的平台来促进整个行业持续健康的发展。

　　要发展动漫产业，就必须打造一条产业链。广州市政府也意识到了这一点，大力推动广州成为四个国家级网游动漫产业发展基地之一。但我国动漫产业起步晚，“动漫产业链的完善需要时间，中国动漫产业化发展见到成效需要时间。”国家动画学会副会长张松林如是说。

　　背景

　　上月此时，首届广州国际动漫节火热开锣；国家网络游戏和动漫产业发展基地·广州站，正式挂牌广州天河软件园；9月，又传来消息:李嘉诚介入广州动漫网络游戏产业，斥资20亿打造黄埔国际玩具礼品城。

　　一系列动漫产业的大动作大手笔，充分显示广州市意欲领跑动漫产业，争做国内动漫产业老大的雄心。

　　广州动漫产业发展的“风生水起”，是否意味着产业化发展将“一马平川”？

　　对此，业内人士持谨慎态度。他们指出:现阶段广东动漫发展存在一些不利因素:

　　企业自主创新能力弱，缺乏对核心技术的掌握和控制，尤其是大型网络游戏引擎等技术受制于国外。

　　产品结构比较单一，高质量的原创民族游戏、动漫作品不多。

　　专业人员尤其是高级游戏、动漫设计人才相当缺乏。

　　产业规模较小，产业集群尚显稚嫩，产业链条不完整，相关产业配套的能力不足。

　　市场不规范，“外挂”、“私服”和盗版较严重，危害网游动漫市场的健康发展。

　　广东动漫产业，路在何方？

　　链接

　　中国各地动漫基地发展概况

　　动漫产业成为21世纪新的朝阳产业。从去年开始，国家加大了对动漫产业的重视程度，重点扶持动漫产业的发展。全国各地纷纷设立了动漫产业基地。

　　成都:5月，成都高新技术开发区正式授牌成为全国首家“国家网络游戏动漫产业发展基地”，入驻23家动漫企业，计划投入1000万元以上，打造成都国际动画学院、建设成都动漫基地。

　　上海:7月，我国首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。文化部同意在上海由中国社会科学院文化研究中心、华东师范大学、上海宽视网络电视有限公司三方联合筹建“国家动漫游戏产业振兴基地”。

　　杭州:杭州动画产业基地称，是2004年12月国家广电总局命名的首批9个国家动画产业基地之一。已初步形成产品加工、研发、制作、运营和周边产品开发的产业链。

　　无锡:2005年8月，无锡太湖数码动画影视创业园，被国家广电总局批准为国家动漫产业基地，成为上海、杭州等全国15个国家动漫产业基地之一。投资规模为3亿元。

　　大连:文化部已经正式批准同意筹建(大连)国家动漫游戏产业振兴基地。大连市的动漫产业基地将分三期建设，三年内要实现入驻企业达到200家，从业人员达到5000人，产值超过5亿元的发展目标。

　　图:

　　本地的动漫工作室，人员年轻、设备简陋。

　　台上是动漫秀，台下是大批的新生代动漫迷。

　　广东封神动画公司制作的动画片《精灵王》。

　　广州盛美公司的“水果部落”把苹果、梨子、橙都做成了拟人的动漫形象。

　　楚河汉界——本地动漫公司中国魔幻文学公社的原创作品。

　　迪士尼动画大片《马达加斯加》。

　　日本宫崎骏的动画片《千与千寻》海报。