让油画走出深闺——在山东巡展上看中国油画风景画

　　赵晓林

　　油画，在普通人心目中一度是比较神秘的“高雅艺术”，随着时代的发展与人们艺术眼界的逐渐开阔，这项曾经曲高和寡的绘画艺术也开始走出深闺，与广大市民百姓近距离接触。

　　在此次巡展上，不少油画作品都展现出了非凡的艺术功底和艺术感染力，其中山东画家的作品不管数量还是质量都比较突出，引起了画界人士和观众的注意，这也表明我省的油画创作在全国具有比较高的地位。那么，我省油画的整体创作在全国到底是个什么水平？当代油画创作的走向又如何呢？

　　油画风景画的艺术变革

　　油画风景的材料、技法、形式语言一开始都是从西洋引进的，在油画风景的风格样式和技法语言方面，中国油画家是各有所爱各取所需的，这一点在这次巡展作品中可以明确感受到。

　　风景画在中国古典绘画中是以山水画为代表的，而这种绘画深深带有我们民族的审美情趣和艺术表现方法，更重要的是其所表达的思想与意境与西方油画的风景画大不一样。西方更注意写实地描绘现实中的景物，而中国山水画则更喜欢用写意的手法将景物进行一定的加工，并通过所描绘的景物来抒发情怀、寄托思绪。

　　“油画山水”的概念是1993年见诸文字的，1998年的“当代中国山水画·油画风景展”就有不少借鉴中国山水画创作的油画作品。此后，这类油画作品开始受到油画界重视，并一直在稳步发展。这次展出的作品就更明显地带有“中国特色”了，很多作品一眼看去就能感受到中国古典山水画的意境，画面风格更接近中国画的大写意山水。创作者已脱离开写生者的视觉角度，画面上也不是我们在现实景色中看到的，而是按照山水画的造型法则重新进行了创造与重置。不过还是能感觉到其缺少中国古典山水画那种宏观的气势，这可能是油画创作的视觉惯性在起作用，画面有点像拍摄的风光照片，或者是一幅大山水画的某个局部。

　　这次展出中很多作品画面主题实际上都不陌生，海港、渔船、村庄、庄稼、树林等，但总体来看其艺术立意已与以前有所不同，更多的表达出了中国山水画的特点与东方意味，参展的各类风格的作品基本达到了较为成熟的水平，无论是对自然景物的激情歌颂，还是对生态环境破坏的无言诉说，无论是写实、表现还是抽象，都融进了艺术家的情感与情绪，这些都让观众在心灵深处感受到了与以往不同的油画魅力。

　　中国油画风景画的现状

　　这次展览引起了中国油画界的重视，中国油画学会秘书长张祖英先生专程赶来参加开幕式，记者在展厅里就中国油画风景画的创作现状等特地采访了张先生。

　　张祖英介绍，中国山水画、油画风景艺术1998年以来有了长足发展，专业研究也日益深入，为回顾和展示近几年所取得的学术成就，2004年由中国油画学会发起并会同中国画研究院、李可染基金会共同筹备此展，并决定以“自然与人”这一当今全球的关注点所蕴涵的人文关怀作为本届大展的主题，深入探讨在当代大的文化背景下提升中西绘画的精神性和思想性，体现艺术家面对自然的不同视角和艺术表现的创作成果。这次展览更重视中国人的自然观和“游于心”的境界，借山水以言志，与自然合抱，特别是要明确“人与自然”不是一种并列关系，而应突出包容关系，在艺术价值取向上，除了要重视作品的原创性，更要注重艺术语言的完美性和东方艺术的审美价值，使中国的当代艺术呈现出独特的光彩。

　　对这次巡展作品的质量，张先生表示了肯定，并对当前的油画风景画创作进行了评点。他说，油画是外来艺术品种，是以写实景物为主的创作，山水画是我国特有的绘画艺术，是以自然山水为主，但表现的是人的思想。西方油画中的景物直接表达人的很少，只是以人的视角为主来创作的，而我国的山水画更讲究意境，不讲究具像，更讲究”天人合一”的艺术观和创作观，在艺术语言上注意的是表达人的心境与胸怀，更加自由宏观地抒发人的情感，而风景的描绘并不是最主要的目的，这点与西方油画风景画有很大不同。

　　张先生还说，总体来说，现在我们比较重视艺术家个人情怀和情绪的抒发，注重审美的开拓性。这次入选的作品，艺术表达的方式较多，个性表达强烈，因为其是风景画专题展览，不象综合性展览那样重视主题的政治性与严肃性，所以这次展览能给人以更单纯的艺术感染，让人更轻松地感受油画的艺术魅力。

　　张祖英介绍，这次巡展要在全国7个城市进行，济南是第2站。这个展览中的作品基本上代表了当代中国油画风景画创作的最高水平，自从上一届展览取得成功后，这种油画创作得到了艺术界人士的肯定，从而促使更多油画创作者加入进来，现在整体创作的水平越来越高。经过包括作品图片、原作送选等数轮评选，最终确定177件作品正式参展(包括评委作品)，29件作品分获中国油画学会艺术奖和佳作奖，入选率是送展作品的3%。淘汰率很高，入选标准高且严，是这次展览质量高的一个重要因素。从参展画家的年龄看，年轻画家的作品比例迅速上升，约四分之一的作者是第一次在全国性展览上露面。他们起点高，而且不少人一露面就出手不凡，呈现出我国油画界拥有一批生气蓬勃的后续力量的可喜现象。总体来说，这次画展基本上反映了当今中国油画在风景画方面的创作水平。

　　对于中国油画风景画创作的不足之处，张先生说，我们从动员之初就要求把展览重点放在当代人关注自然、生态、人类生存环境来进行创作，但从参评作品看真正从人文关怀角度直接切入“自然与人”这一主题的作品离预期目标还有一定距离，相当一些作品缺乏精神表达的情感内蕴和艺术表现力。特别是一些表现性风格的作品缺少色彩、用笔和形体的有机结合，画面只剩下空泛的几笔挥洒，显现出艺术素养的缺乏和艺术语言掌握能力的薄弱。据我分析，这类作品占到落选作品的三分之二左右，这确实是需要我们认真对待和思考的。这种状况显现了目前年轻画家中有一种不好的倾向，那就是急于求成，追求表面效果，希望一举成名，而忽略了对艺术精神维度的挖掘和对艺术表现力完美性追求。这样的状况如不改变是难于产生优秀作品的。

　　山东油画风景画的地位

　　此次巡展中山东画家的作品入选的不少，其中一些作品质量很高，也得到一致好评。张祖英先生说，山东一直是中国油画创作的大省，具有比较浓郁的地域色彩，从这次入选作品就可以看出来。而且山东中青年画家比较多，力量雄厚，艺术水平也不错，在全国是有影响的。另外，可能是地理的关系，很多画家和北京联系较多，中青年画家大都在中央美院进修，这在一定程度上也保证了山东油画的创作水平。山东地貌多样，风土人情也有典型性，这些都利于油画的艺术表现，在原始硬件上也是一种保证。

　　但对山东油画人才的流失，张先生也表示了担心。他说，山东油画人才很多，但这两年走的不少，这其中原因很多，比如艺术前途、创作环境、收入等。这对山东来说是个损失，今后山东应在怎样留住人才用好人才方面下点功夫，要有好的政策，这是个要注意的问题。

　　记者在展厅里还见到了山东油画学会会长杨松林先生。说到山东油画风景画的创作和地位，杨先生很自信地说，这个这个展览就很说明问题，山东入选的作品从数量到质量都是比较高的，而这个展览又是近20年来中国油画发展的具体体现，代表了目前国内油画风景的基本面貌、最高水平和发展态势。

　　杨先生说，不光是这个展览，在国内其它油画展览中山东油画家作品的入选和获奖率也都是名列前茅的。山东的青年画家比例大、水平高，这在全国都是公认的。当代中国油画艺术语言的表现力已经达到一定高度，如果说世界上某个地方的油画创作要有革命性变化，就一定是在中国，这是西方美术界的评论。这其实是依存于中国总体的深厚文化底蕴上的。而山东的文化底蕴在国内又是数得着的，所以油画创作的水平也就处于比较前端的位置。

　　杨先生说，虽然山东油画创作的规模、素质和成果都比较突出，但也要看到进步与问题是同在的，最主要的就是普及问题。现在山东的专业创作取得了成绩，但老百姓知道的很少，而让大多数老百姓来欣赏油画、看懂油画、让油画走进普通家庭，还需要下很大的功夫。我们不能让优秀的油画只呆在小圈子里，还要让老百姓看到、看懂真正的油画，现在一些书画市场上出售的油画大都是商品性作品，艺术质量低劣，而真正的油画是有思想、有艺术感染力的，我们要把这样的油画介绍给老百姓，让他们能真正地接受并从内心受到感染，这是我们要做的一个重要工作。

　　杨松林先生认为，中国山水画在长期发展中形成了不同于西方的独特观念，其艺术创造既得自然法度之灵，又不限于自然法度之规。在对自然景观中的人与景、形与色等方面都在力求变化与独创，以求得人的感情上的共鸣和满足，这是完全立足于中国文化上的艺术改革。油画风景画要想取得更高成就，就必须从中国“天人合一”的人生观和艺术观的精粹之中吸取养分，从中国文化的思想渊源中探出真谛，结合西方艺术的艺术手法，创造出自己的艺术语言和作品，才能真正屹立于世界油画艺术的高处。