唐山皮影创新求变焕发生机

　　本报讯(通讯员王英子记者汤润清)“有一种艺术，是完整的戏剧，比莎士比亚早1800年；使用影像，比卢米埃尔发明的电影早2100年；是纯粹民间具有‘摇滚’精神的音乐，比猫王早2150年。这种艺术是中国独有的，这就是皮影戏……”一位著名策划人在演出宣传海报上，这样概括了皮影艺术的民族性和世界性，以及皮影的传统与创新。9月16日开幕的“2005中国唐山国际皮影艺术展演”，将使这一蕴藏着丰富内涵的艺术形式向世人展现其神秘旧貌和绮丽新颜。

　　综合了戏剧、音乐、美术，集文人写作、艺人刻绘与民间演唱为一体的皮影艺术，是中华传统艺术瑰宝。然而，在当代影视音响等新科技和流行文娱形式的冲击之下，作为传统民俗艺术的唐山皮影生存空间依然日渐狭小，演出市场愈加萎缩。如何使这株传统艺术奇葩在现代市场中再放绮丽异彩？唐山市有关人员认为，要使皮影艺术适应新时代的要求，创新求变是惟一途径。

　　追溯唐山皮影的发展史，事实上就是一部皮影艺术的改革创新史。唐山皮影作为中国皮影艺术流派中的主要流派，历史悠久。从清中期到上个世纪60年代，是唐山皮影最繁荣兴盛的时代。特别是新中国成立后，新制度、新时代、新生活给求新求变的唐山皮影注入了新的生机。首先，延续了几百年只有男人登台演唱的传统被打破，不但有许多女演员成为唱功见长的名角，而且有的还成为专攻操纵的高手。其次，受电影艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从普通银幕到宽银幕步步改革的启示，唐山皮影从逐步放大影人、影窗入手，继而改进灯光(由“七捻灯”到多排管灯)、布景(在塑料布上彩绘)；同时影人的造型更加贴近现实，制作材料和方法也由驴皮雕刻变为赛璐珞板彩绘。此外，操纵技术也随着影人的放大增加了特技难度，由个人即兴表演逐步过渡为多人合作操纵、专人统筹导演；唱腔及乐队伴奏的改革也大大丰富了皮影艺术的音乐表现功能。

　　创新求变让唐山皮影重新赢得了观众。目前，唐山已有12个专业皮影团，从业人员300余人，业余皮影演出队200多个。

　　作为唐山皮影改革和创新领头羊的唐山市皮影剧团，既注重改革创新，又注重发扬传统，这个团的年轻演员都有自己的名师，有多年的严格训练，都能演能唱原汁原味的“老影”。但该团更注重现代市场，比如它的机构设置，就有侧重于为老影迷服务的演员，有侧重于为儿童服务的演员，有侧重于为国际交流服务的演员，有分有合，能唱能“演”(操纵)，互补长短，个个有专长，人人多面手，成为一个灵活多变的演出队伍。因此，在皮影艺术普遍萧条的状态下，唐山皮影剧团却多年来保持着年演出400场的良好势头。

　　在“老呔”影的发源地乐亭、滦南一带，当地政府对这一艺术门类的保护更是十分重视。乐亭县专门组建了一支曲艺团，政府每年投入10万元，将皮影艺人组织起来演出。为了培养年轻观众，乐亭在县电视台每天晚上6时至7时播出皮影至少30分钟。而滦南为解决后继乏人的问题，2004年10月份，县人大常委会审议通过：在县综合高中开设皮影培训班，招录社会上的文艺人才，采取长短班的形式进行专业培养。当年就正式开始招生。同时，该县还将散落民间的皮影艺人组织起来，冠以名称，并为其添置必要的设备，而且在人才培养、引进方面给予优惠政策。

　　走出国门，走向影视业，是唐山皮影创新求变、应对市场的又一良策。唐山皮影剧团在1982年以来，每年都要出访五六次，先后到过美国、法国、意大利以及香港、台湾等20多个国家和地区进行演出，几乎场场赢得巨大成功，被誉为“魔术般、闪电式的艺术”、“世界皮影之最”。

　　继上世纪30年代率先叩开了唱片公司大门之后，唐山皮影90年代又率先叩开了中央电视台的大门。此外，“皮影卡通片”这样崭新的名词，也在2003年年底以小型系列剧的形式出炉。

　　上图：皮影传统剧目《白蛇传》中“游湖”场景。9月17日上午,唐山皮影艺术展在唐山市博物馆举行。皮影展详细介绍了皮影这一古老艺术的发展历程、艺术特点以及皮影人的制作工艺。

　　本报记者刘成群郭猛摄