为美好的愿望寻找归宿

　　一个热爱艺术的人，在1976年那个特殊的年代里，开始了自己感伤的旅程。他想表达自己真挚的爱和对历史的认同，就是这种最原始的情感，使心灵中模糊的情景逐步变得清晰。诗人艾青说过：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”，就是这种用爱表达出的愿望，促使他挥毫泼墨，成就了我们现在所看见的这幅伟人中堂画。它的作者是一位热爱艺术的企业家，叫吴顺海。

　　早在上世纪三十年代，画家司徒乔先生在鲁迅逝世后，为鲁迅葬礼所作的鲁迅画像和遗容像，有一种震撼人心的力量。从鲁迅先生紧闭的双眼和双唇中，你会读到那种坚忍不拔的精神，而一部沧桑的历史就这样写在了阅读者的心中。

　　或许是巧合，吴顺海先生的画给我的第一印象就是历史的回归。在那个动乱的年代，我们的心灵始终被阴霾笼罩，点滴的阳光根本不能愈合伤口。但就是这点滴的阳光，为我们带来了希望。我们所怀念的东西依然很多，尤其是毛泽东、周恩来、朱德等老一辈革命家的传奇故事深入人心，为他们塑像就是为历史作最好的标注。艺术作品的主观性往往会使我们在一个理性的层面上分析历史，而理性却可以用来进行解释或构画现象、状态，回归到历史的真实。吴顺海的画恰恰是那种理性层面上历史的再现。

　　具像的东西背后所蕴涵的是精神的回归。欧洲中世纪美学家奥古斯丁认为美的根源是上帝，这种新柏拉图主义总是以宗教诠释具体事物，因此让后来者抓住了尾巴，而竭力否认精神世界的力量。撇开辩证法不说，我们要探究的是人的整体，包含很多非物质的东西。我们的精神家园里或春光明媚或乌云密布，需要寄托需要假设需要梦想，从这幅画里我们就能看见一代人的精神支柱呈现稳定的历史状态。当初刘海粟就要求自己的学生“依自己对于自然界所生的情感去表现”就考虑了精神面的影响。因此我们说，吴顺海的画是那个类似宗教又不乏闪光思想年代的精神回归。

　　我们总是对英雄怀有真诚的崇拜，他们那种壮怀激烈的心境，那种高瞻远瞩的目光，那种不屈不挠的斗志，是常人所无法比拟的。因而我们敬仰和歌颂，这似乎又是人性的回归。吴顺海的画构图简单，有自己的风格。我们知道风格不是单指内容方面的特征，也不是单指形式方面的特征，而是内容和形式相统一，即审美意象的总体特征，单就这幅画而言，吴顺海附加在这种风格之上的是原始的人性，即崇拜和敬仰。当然吴顺海并没有把人性与社会割裂开来，而陷入萨特存在主义的泥潭。相反，他的表达形式还是坚持用自己的眼光看那个时代，表达对历史的关注。从吴顺海心灵的流程来看，执着、平稳，但没有波澜并不代表刻板，相反我们感到了平静下人性的张扬。

　　作为一名非专业的作者，吴顺海的画能具备诸多的特质已不容易，预祝他在将来能创作出更具思想性的作品，成为无愧于我们这个伟大时代的画坛大家。

　　立明

　　《江南时报》 (2005年09月30日 第三十二版)