中国国际小提琴比赛(青岛)评委名单

　　评委会主席：林耀基（中国）

　　林耀基现任中央音乐学院小提琴教研室主任。他自中央音乐学院毕业后，赴前苏联莫斯科音乐学院深造，得到俄国著名小提琴教育家Yankelevich亲传，Yankelevich曾预言：林耀基将会为中国的小提琴教育事业做出巨大的贡献。

　　自1980年起，他的学生开始在各大国际小提琴比赛中脱颖而出，先后在芬兰的西贝柳斯、比利时的伊丽莎白、前苏联的柴可夫斯基、英国的梅纽因、法国的弗兰塞斯卡蒂以及在澳大利亚、德国、日本、美国、意大利等国举行的重大国际小提琴比赛中纷纷获奖，得奖项目多达40项，其中有13人荣获冠军。在他的培养下，有一批学生成为弦乐超级明星。

　　他的著作《林耀基小提琴学术讲座集》，详述了他的教学研究心得，其中科学而又艺术的教学方法得到同行的极大认可，更有不少小提琴家著文对之进行介绍和论述。

　　林耀基教授经常应邀出任重要国际小提琴比赛的评委，曾任英国卡尔·弗莱什国际比赛委员会理事,并定期前往韩国、美国、香港地区及欧洲各国举办的大师班授课。

　　林耀基教授因其对中国小提琴教育事业做出的卓越贡献而荣获“国家级特殊贡献专家”称号，并于1993年当选全国政协委员。

　　评委：大卫·谢龙 (美国)

　　大卫·谢龙生于纽约，从小随父学琴，后来拜在纽约广播公司交响乐队首席小提琴手MischaMischakoff的门下。之后分别在茱莉亚音乐学院和柯蒂斯音乐学院学习，在柯蒂斯音乐学院时，他的导师是极有名望的IvanGalamian。1967年，他在纽约市政厅举办了首次小提琴独奏会。在成为克里夫兰音乐学院的校长前，谢龙教授曾担任过CIM弦乐部门的主席。他还是哥伦比亚艺术家管理委员会的坎特伯雷三重奏中的小提琴手。

　　他常常到世界各地进行演出和讲课，还担任过许多著名国际小提琴比赛的评委，其中包括印第安纳波利斯小提琴比赛和亨里克·谢霖基金事业奖等重要赛事。

　　莫里齐奥·福克斯（加拿大）

　　莫里齐奥曾跟随Ilia Fidlon, Joseph Fuchs, Ivan Galamian和JaschaHeifetz学习小提琴。1964年他在第一届青年音乐艺术家比赛中获胜。他作为乐队首席和独奏者曾在欧洲、北美洲和南美洲等地进行演出。福克斯教授在世界各地教授硕士课程，同时是梅纽因音乐学院、皇家音乐学院、雷纳索菲亚学院、莫扎特音乐学院和爱尔兰世界音乐中心的客座教授。

　　他是许多国际音乐比赛的评委，是皇家音乐学院的荣誉会员，并在1993年3月成为国际权威弦乐杂志《TheStrad》的封面人物。

　　阿提拉·萨伯（奥地利）

　　阿提拉·萨伯教授于1941年出生在匈牙利布达佩斯(1982年加入奥地利国籍)。他从事室内音乐表演要追溯到1960年，当年他获得了小提琴二重奏和弦乐四重奏的一等奖。

　　他曾是匈牙利国家交响乐团的成员，曾与里耶卡歌剧院交响乐团合作了两年，随后又担任克拉根福市歌剧院交响乐团的首席小提琴演奏员。

　　1979年他成立了萨伯四重奏乐团，演奏涉及古典、浪漫和当代作曲家的350多首曲目。萨伯教授还作为乐团指挥和小提琴独奏家多次来华巡回演出，受到中国观众的热烈好评。

　　目前，萨伯教授担任匈牙利桑多·菲格基金会的主席、阿尔卑斯-亚德里亚室内爱乐乐团首席小提琴手等重要职务。萨伯教授因贡献突出而荣获奥地利政府艺术十字勋章。

　　热拉尔·布莱（法国）

　　热拉尔·布莱是一个神童,出生于法国。11岁时就进入了巴黎音乐学院，18岁时一举拿下了热那亚帕格尼尼比赛的一等奖。然后继续师从ZinoFrancescatti，YehudiMinuhin， Nathan Milstein等人，特别是HenrykSzeryng评价他是“精神上的继承”。

　　从那时起，他不仅在法国的重要城市和欧洲的音乐中心演出，而且足迹遍布中国、日本、美国、加拿大、突尼斯、巴西和阿根廷等国家。

　　目前，热拉尔·布莱是巴黎国立高等音乐学院的教授，教授硕士课程，并且担任主要国际比赛的评委。

　　盛中国 (中国)

　　盛中国是当代中国小提琴表演艺术的代表人物之一，也是当今中国最活跃的小提琴家，每年在国内外举行小提琴独奏音乐会达百场之多，他的演奏曾多次被拍成电影、电视片，盛中国被主流媒体誉为“明星式的古典音乐家”。

　　他是中国录制发行个人演奏音像制品、唱片最多的小提琴家，因此荣获中国唱片社首次颁发的“金唱片奖”，他在日本录制的CD盘曾成为日本权威性杂志《唱片艺术》的推荐盘。他现担任多所院校的客座教授，还多次主持、参与在日本、美国、中国举行的小提琴比赛的评委工作。

　　盛中国出生于小提琴世家，五岁起跟随身为小提琴教授的父亲学琴，九岁便在电台录制了一个小时的独奏节目，后跟随德国及前苏联的小提琴专家学琴。1960年经国家选派赴前苏联莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习，在那里跟随世界小提琴大师列奥尼德·柯岗继续深造。1963年在上海交响乐团的协奏下成功举行了由莫扎特第三、维约挡第五、以及贝多芬D大调三首小提琴协奏曲组成的《协奏曲音乐会》，开创了中国小提琴演奏史上的先河。

　　1979年小提琴大师梅纽因首次访华演出，盛中国与梅纽因合作演出了巴赫的双小提琴协奏曲，这象征着经历了文化大革命后，中国和西方世界在文化上新的交流的开始，梅纽因将合影的照片赠送给盛中国先生，题写：“您是我在中国演奏巴赫的双小提琴协奏曲的最好伙伴”。

　　1980年，根据中澳文化协定，他单独出访澳大利亚五大城市，并与悉尼、墨尔本等交响乐团合作演出十五场，曲目包括柴可夫斯基、中国的《梁祝》等小提琴协奏曲，并且举办了独奏音乐会。新华社称此行标志着新中国的小提琴演奏艺术正式进入了国际文化交流领域。

　　盛中国是新中国小提琴演奏艺术的领路人。几十年来，他为中国小提琴演奏艺术的发展、为中国与世界的文化艺术交流作出了不懈的努力和卓越的贡献。

　　与此同时，盛中国还积极投身于社会公益事业，建立了以他和夫人名字命名的“盛中国·濑川裕子资助贫困大学生基金”。鉴于盛中国所作出的重大贡献，人们在公共场合为他树起了2.5米高的石像，中国集邮公司还发行了由他的十六枚肖像组成的个人邮票。

　　盛中国曾担任第七、第八、第九届全国政协委员，现任第十届全国政协委员等十多个社会职务。

　　宗倫匡（日本）

　　宗伦匡生于日本东京，6岁时开始学习小提琴，16岁便在日本国家音乐比赛中夺冠，两年后又摘得了日内瓦国际音乐比赛的桂冠。随后，他在巴黎音乐学院师从RenéBenedetti学习。后来他又担任MaestroJoseph Szigeti的助手，继而在瑞士继续深造。

　　宗伦匡曾和许多著名指挥及世界各地的交响乐团合作进行演出，其中包括伦敦爱乐乐团、维也纳交响乐团、德国柏林交响乐团和洛杉矶交响乐团，他还参加了许多国际音乐节，曾与梅纽因在格施塔德音乐节上合奏。

　　宗伦匡现居住在伦敦，但定期返回日本举办大师班讲座,同时他还是日本大阪音乐学院的小提琴硕士课程的教授。宗伦匡曾担任许多国际著名小提琴比赛的评委，而且是日本仙台国际小提琴比赛的评委会主席。

　　克里斯托弗·维格金 (德国/波兰)

　　克里斯托弗·维格金生于波兰的但泽市，他是汉诺威国际小提琴比赛的创始人和艺术总监。他曾在华沙师从ZenonBrzewski，在弗莱斯堡师从WolfgangMarschner，并在伦敦跟随YfrahNeaman学习。他摘得了许多著名小提琴比赛的桂冠，其中包括施波尔、蒙特利尔、希曼诺夫斯基和皮察等国际小提琴比赛。

　　维格金常在德国和国外进行演出，并在欧洲、美国和亚洲教授硕士课程。他还是许多国际比赛评委会成员，例如克莱斯勒，萨拉沙特，ARD，斯特拉迪瓦里，大坂国际比赛等。另外，他还积极推动室内音乐，是“新华沙钢琴五重奏”的创立者。从1995年起，他便担任但泽国际音乐研究会和但泽音乐节的顾问。

　　克里斯托弗·维格金多年担任汉诺威歌剧院的乐队首席，并且是汉诺威音乐戏剧学院的教授。

　　俞丽拿（中国）

　　俞丽拿教授，生于上海，毕业于上海音乐学院，是我国著名的小提琴家，现任上海音乐学院小提琴和中提琴教研室主任。从1962年起在上海音乐学院执教，培养了许多在国内外比赛中获奖的优秀学生。她经常担任国内外小提琴比赛的评委，其中包括柴可夫斯基国际小提琴比赛和加拿大、澳大利亚、日本等多个国际音乐比赛，并多次被加拿大、澳大利亚、日本、以色列等国家聘为国际小提琴大师班教授。

　　1959年小提琴协奏曲《粱祝》首演，年仅18岁的俞丽拿担任小提琴独奏，从此一举成名。1960年，她在上海女子弦乐四重奏（中国历史最悠久的弦乐组合）中担任第一小提琴，参加在德国柏林举行的第二届舒曼国际弦乐四重奏比赛并获奖，这是中国人首次在国际弦乐大赛中获得成功。1990年，她以第一位首访台湾的大陆艺术家身份，在台北演出小提琴协奏曲《梁祝》，引起轰动。

　　俞丽拿演奏的小提琴协奏曲《梁祝》唱片发行量达二百多万张，是中国乐器唱片发行量最多、影响面最广的唱片，为此她获得了中国首届“金唱片奖”。俞丽拿演出过三十多套重奏音乐曲目，是中国掌握重奏曲目最多的一位小提琴家。她还录制了许多张独奏和重奏唱片，其中包括与英国BBC乐团和俄罗斯爱乐乐团合作录制的唱片。

　　她在国内频繁演出的同时，还多次到澳大利亚、美国、加拿大、俄国、新加坡、菲律宾、香港、澳门、台湾等国家和地区演出。

　　1993年，她成立了中国第一个以艺术家名字命名的“俞丽拿小提琴艺术基金”，以推动中国小提琴优秀人才的培养。

　　俞丽拿是全国政协委员，她曾荣获“全国劳动模范”、“全国模范教师”、全国高校“名师奖”、“上海市劳动模范”、文化部命名的“优秀专家”等荣誉称号。

　　（以姓氏拼音字母顺序排列）