永远的《茶馆》，永远的大师

　　为了纪念中国戏剧大师焦菊隐先生诞辰１００周年而恢复的“焦版”《茶馆》，于９月２９日晚在首都剧场正式公演。由于早有预期《茶馆》的票会热卖，北京人艺对票价进行了６年来的首次提价。最高票价从２８０元一跃为６８０元。（据《北京娱乐信报》９月３０日）

　　从报道中看出，北京人艺众星云集在“老裕泰”，无疑最吸引观众的眼球，大茶馆

　　《茶馆》的重新“开张”，无疑会使人联想到的这一剧目的两个大师级的关键人物，一个是老舍，一个是焦菊隐。中国话剧迈出国门的第一个剧目是老舍先生编剧、焦菊隐先生导演的《茶馆》。它震动了西欧戏剧界，被誉为“东方戏剧的奇迹”，“具有民族特色及完整和谐的舞台艺术形象”的精美演出。

　　老舍先生创作的话剧《茶馆》，描绘近代北京的历史风云。它以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有了重大的突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

　　焦菊隐先生是我国著名的导演、杰出的戏剧艺术家。北京人民艺术剧院的奠基者之一。他１９０５年１２月１１日生于天津，卒于1975年，原名承志，笔名居颖、居尹、亮俦，艺名菊影，后改名菊隐。“话剧民族化”是焦菊隐所探寻追求的“中国学派”的核心，他的导演艺术可以通过他的实践表现出来：他导演的《虎符》，突破传统话剧镜框式舞台的限制，启发舞台设计突破舞台空间与时间的局限，采用黑幕代替天幕作为背景。台上只安排几种简单的道具。在《茶馆》中，对于人物的处理，他着重于神似，用具有语言性的行动表现神。

　　由此可见，舒、焦二位先生以他们独树一帜的、具有中国气派、中国色彩的话剧舞台艺术征服了东西方，成了话剧舞台上的经典作品。据悉《茶馆》的这轮演出截至10月16日。之后，《茶馆》剧组将起程赴美，在美国华盛顿、伯克利、休斯顿、洛杉矶、纽约几座城市巡演，这也是北京人艺自建院以来首次去美国演出。

　　在纪念焦菊隐先生诞辰１００周年，再度推出的“焦版”《茶馆》开场就走红中，再度提醒人们，经典的艺术作品是经得起时间的考验的。今天的艺术家，应该从永远的《茶馆》、永远的大师当中吸取教益，在创作和塑造艺术形象上精益求精，提高艺术作品的品位。为观众提供更为精美的艺术形象。

　　(稿源：红网)

　　(作者：陈旭)

　　(编辑：潇湘行)