刘淳《中国油画史》

　　以史为镜，警醒中国油画

　　□本报书评人驳疑思

　　《中国油画史》

　　作者：刘淳

　　版本：中国青年出版社2005年7月

　　定价：180.00元

　　刘淳花了五年时间完成了《中国油画史》，在未来的中国油画学术史研究方面肯定会有一席之地，以后中国油画史研究绕不开刘淳的这本著作当是无疑的。作为一本专业性的研究专著，它所具备的专业因素和体现出的专业素养，结结实实地存在，期待着同行和专业人员的检验。它完成了一次中国油画在中国的全面旅行，为以后的漫游者画出了一个大体完整的地图，至少它是一个路标，是一个艰难探索者留下足迹的线路······———谢泳（作家）

　　克罗齐一语“一切历史都是当代史”，为诸多史书作者提供了树立独立史观的理论基础，由此推论，没有当代史观的“历史”也不过是没有血气的干尸。好在《中国油画史》史料详实，却不是资料的堆砌，刘淳这本“首部系统中国油画史”在此时推出，恰好为茫然混乱的中国油画乃至艺术界敲响了警钟，在这个层面，它是能对现今艺术发生作用的“当代史”。

　　我曾在为此书的一篇书评中强调了它作为一本好读易懂的艺术史书，起到了让一直被大众忽视的油画艺术成为“历史”供普通人学习的意义，这作为专业史书就是十分难得的，因为好读的“历史”往往比现实更能吸引人的注意力，因此，有必要在这里强调它在专业领域的意义。

　　实际上关于中国油画的学术论述并不鲜见，陶咏白编著的《中国油画1700－1985》、高名潞等人编著的《中国当代美术史1985－1986》、吕澎等人编著的《中国现代艺术史1989－1999》都在各自所涉及的时间段里，相对完整地记录了油画发展状况，但却正是“时间段”破坏了艺术史线性的上下文关系，所有的断代史、画家、流派个案，只有纳入相对完整的历史序列里才能更加明晰地构成中国油画进化论。《中国油画史》作为通史类著作，最早上溯到明代意大利传教士利玛窦，他将油画带入中国，最晚涉及到目前流行的“80后”卡通油画，如此完整的梳理不仅为日后的研究打下坚实基础，更为所有油画家提供了创作参照系。

　　更为可贵的是，在资料完备的基础上，刘淳用最大的篇幅书写了1990—2000年这段油画发展史，他认为“这10年是中国油画最大变革的10年。上世纪80年代是我们借鉴西方的10年，90年代我们开始形成自己的独特语言方式，是最个性化、最百花齐放的10年”。虽然刘淳清楚这一点并不为业界广泛肯定，但他还是宁愿背负“主观”的指责，把10年内政治波普、玩世现实主义、新生代、艳俗艺术、新表现主义等绘画潮流一一呈现出来。不少理论家批判以上油画风格依然没有摆脱西方影响，事实也是如此，但它们如今已经成为国际上中国当代艺术的符号却也是不争的史实。突出这10年的历史地位，为的是用“个性”、“特色”、“自由”给迷茫的中国油画敲响警钟，并以鼓励的形式注入一丝动力。

　　油画艺术虽然是舶来品，但已经成为中国最重要的艺术类型，同时也是进化最快的艺术类型，这从一个侧面论证了其本身的生命力。令中国油画迷茫的是，西方自上世纪50年代起，科技与哲学的革新促生了新媒体艺术、行为艺术、装置艺术等新艺术类型，使以油画为代表的绘画被冷落。于是，中国油画顿时失去了参照物，不少画家要么放弃艺术探索走向商品画创作，另有投机的画家急速转型，扔下画笔从事新艺术。可笑的是，就在他们扔下画笔没多久，西方艺坛如今已经初现向绘画回流的趋势。

　　中国画家的善变只能说明一个问题，他们缺少自信心，也缺少对艺术史发展规律的把握。“以史为镜，可以知兴衰”，一部完整的中国油画史是他们案头最需要的资料。从几百年油画“西画东渐”又逐步在中国孕育出各种独特风格的史实面前，中国油画家“按图索骥”应可发现，中国古代文化与现代特殊社会环境才是个性艺术语言的源泉，才是自信心的核心内容。假使《中国油画史》真能起到镜子的作用，警醒并激励了当代油画家创作，它就应该被写进日后的中国油画史。