激情刀作笔　传神刻拂俗(组图)

http://www.sina.com.cn 2005年10月10日04:02 人民网-人民日报海外版

拉萨舞步（留青竹刻）

　　徐秉言作

　　宽敞的客厅，回响着腾格尔那意境深远、带给人强烈震撼的《天堂》，徐秉言凝神静听。歌声里那从内心深处迸发出的气贯长虹的气势，将他带进了广袤的大草原。他说，艺术是相通的。雕刻也一样，首先要达到那种境界，才能操刀镌刻。年过花甲的徐秉言，全然没有这个年龄的迟缓，体内充盈着与生俱来的艺术激情。

　　徐秉言的父亲徐素白是江苏常州上世纪著名的留青竹刻家。他从小耳濡目染，10岁练习书画，还练就了过硬的雕刻基本功。高中毕业后，直接被一家工艺雕刻厂聘为技术员，整整9年，从技术员到产品设计师，从车工到产品模子的设计雕凿，他干得样样出色。手上磨出了厚厚一层茧，雕出的小工艺品件件都成了精品，以至于放在橱窗里的样品每次都被人偷偷拿去收藏了。最后他的技艺纯熟到能够边讲话边雕刻，而作品照样精美。有一次参加省工艺美术比赛，他特意到山上取回松树叶子做比照，终于将一颗5米高的塑料五针松“种”得惟妙惟肖，获得全国轻工产品展特等奖。后来，这棵“树”卖了13万元。1977年在无锡轻工业大学美术理论的学习，更使他如虎添翼。十年磨一“刀”，他终于开始了竹木雕刻的创作生涯。

　　“宁可一世无名，不可一刀无神。”早年立下的誓言，使他梦想成真。徐秉言不仅将鸟语花香、草木风雪罗列于胸中，体验山水之情意，达到“境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右适源”的佳境，他还将雕刻技法和中国画融为一体，将感情倾注于刀尖，在竹面和红木上，将中国画的笔墨韵味挥洒得淋漓尽致，气韵生动。中国画最重要的是笔墨线条的锤炼，而这一点在竹子或红木上表现尤其困难。长期以来，他不仅揣研古人的笔法韵致、氤氲气度，而且通过超出物象之外的艺术运思将其诗化。他的山、水以至每一朵花、每一棵树，都是生动线条的表达，也抵达了山水花鸟的奇妙变幻之境。

　　起源于唐代的留青竹刻在浅刻、浮雕等技法中是最见功力的一种。它以红色竹肌为底，利用竹子表面0.1-0.2毫米厚的一层竹青再现书画作品丰富的层次感和笔情墨意。徐秉言不仅继承了传统的写实刻法，而且首次运用写意，使竹刻作品更有书画的神韵。在长期的探索实践过程中，徐秉言发现，竹刻中最能体现书画笔墨韵味的是阴刻，如果将阴刻的方法应用到红木上，其色彩反差更大，更有视觉效果，更能逼真地表现千姿百态的大自然。结合浅刻艺术，徐秉言独创了“红木浅刻”的艺术门类。

　　自画自刻的《秋之歌》是他写意留青中花鸟类的代表作。一片硕大的芭蕉叶从上端披挂而下，占了整个画片的一半，整个芭蕉全是泼墨的大写意，它的上半部分有若干竹叶点缀左右，虚实相间，实处多留青，虚处透出浅淡的肌红之底蕴，更富朦胧意境。右下方一峭立的山石和几撮小草亦是大写意，但极富层次感，连山石的纹路走向都历历在目，最妙的是屹立于石之巅引吭高歌的鸟儿，却是一片写意中的工笔，连羽毛都刻得细致入微，根根可数。日本著名作家池上正治拜望徐秉言时高兴地说：“亲眼看到了竹子上的艺术世界，精美到了极点，令人难忘。”

　　1994年起，徐秉言身上忽然爆发出一种亢奋的创作热情，红木浅刻“江月何年初照人”等10件作品刊登在香港的《中国文物世界》；1995年9月，他被联合国教科文组织和中国民间文艺家协会授予“中国民间工艺美术家”；2002年11月，红木浅刻《苏东坡行乐图》在中国工艺美术大师精品展中获银奖；2003年10月，他被国际竹藤组织和中国竹产业协会组织的专家评审团授予“中国竹工艺大师”称号。

　　他最喜欢的一帧红木浅刻是他自画自刻的《大白菜》———两棵纯净洁白、形态逼真的大白菜，倾注了雕刻家热爱家乡的纯朴情怀。他说，真正的艺术应能使人的灵魂荡涤净化。他希望自己的作品能把人从世俗的酣睡中唤醒，建立一个清纯的社会氛围。他身体力行，无偿为李公朴故居雕刻李公朴画像，为吴稚辉纪念馆刻红木对联，为公园雕刻对联和匾额。2000年，中国佛教协会邀请他为《中华佛教2000年》雕刻金丝楠木封面，他欣然应允……下一步他将自筹资金，在家乡江苏武进鸣凰创办常州竹刻研究中心，为国家培养更多的竹木雕刻人才。他对雕刻事业始终激情满怀！

　　《人民日报海外版》 (2005年10月10日第七版)

鱼鹰图（红木浅刻）

　　徐秉言作

　　润色（留青竹刻）

　　徐秉言作

　　作者：王勤

　　

激情刀作笔 传神刻拂俗(组图)

激情刀作笔　传神刻拂俗(组图)