“数字艺术之王”　韩国首尔开画廊

　　本报综合报道

　　今年39岁的纽约人史蒂文·塞克斯创造了艺术史上的一个第一———他是第一个专门开办画廊出售数字艺术作品的商人，也因此被美国著名科技杂志《连线》誉为“数字艺术之王”。他在纽约开设的画廊将一件件高科技产品转变成炙手可热的商品，年收入高达100万美元。如今，随着在韩国首都首尔分店的开张，他希望能将数字艺术等新艺术形式推介给普罗

　　本报综合报道

　　在韩国最大的服饰公司之一Handsome的会议室里，穿着意大利名牌西装，一头金黄色卷发的史蒂文·塞克斯正在向Handsome公司的总裁钟杰邦（音译）解释数字艺术行业的微妙之处。“在某个艺术交易会开幕前，我往往会打电话给几个主要的收藏家，说‘你应该买下某某作品。’他们连看也不看，就会买下，”塞克斯说，“有一个收藏家两次都是这样买下的，在3天时间内，那件作品就升值了一倍。”钟先生认真地听着，眼睛专注地望着塞克斯。这是他们首次见面，但此前他们早已“神交已久”。

　　靠《木镜》打开韩国市场

　　塞克斯是纽约“bitforms画廊”的创建者，这家画廊有个特殊之处，就是它只代理和出售被称为新媒体艺术、数字艺术、交互艺术、软件艺术的新艺术作品。

　　塞克斯是应钟先生之邀来到韩国首都首尔的。钟杰邦是个成功的企业家，他将一个小制衣公司打造成一个集服装设计、零售业和房地产业为一体的商业帝国。如今，他已是韩国最富有的商人之一。他希望塞克斯能在首尔开一家分画廊，地点就在他公司的时装店里。

　　去年，“bitforms画廊”将一位纽约艺术家丹尼尔·罗森的画作仿制品卖给了首尔著名的华克山庄大饭店，引起了钟先生的注意。罗森的画作名为《木镜》，是由1500块木片“像素板”组成的，在一块块小木片后藏有隐蔽的摄像头，摄下观看者的轮廓，再通过定制软件技术将观看者的轮廓在木片上勾画出来。

　　跟首尔华克山庄大饭店的这次交易展现了塞克斯要将新型艺术带给新地方的新人群的野心。塞克斯四处宣传旗下的新潮艺术家，鼓吹“网络互动体验”，想方设法筹划展出数字艺术作品。

　　从去年年底到今年年初，塞克斯在自己的画廊里举行了大型新媒体艺术历史回顾展，今年还将在德国举办类似展览。塞克斯还改变了艺术品销售的方式。比如，今年8月份，塞克斯建立了“软件艺术空间”网站。用户花100美元就可以无限购买他所代理的软件艺术作品。塞克斯准备一开始先在网站上放8~10个作品。

　　年收入100万美元

　　塞克斯在曼哈顿以外开的唯一一家画廊———“bitforms画廊”首尔分店本月就会择日开张。无论市场空间大小，塞克斯都希望自己能够打开缺口。在这次来首尔之前，塞克斯刚刚参加过在西班牙马德里举行的一个年度艺术交易会。塞克斯说：“我们做得非常成功，卖出了好多作品。”

　　“我带来了丹尼斯·罗森的《木镜》，它所引起的轰动简直可与蒙娜丽莎相比。我不得不雇人帮我控制人群。”塞克斯将《木镜》的两个版本以12万美元的价格分别卖给了一家西班牙博物馆和一个西班牙基金会，而且这幅画的价格还在看涨。去年，“bitforms画廊”通过代理和销售画作，收入达到100万美元。

　　硅谷企业家爱玩数字艺术

　　塞克斯曾跟朋友合开了一家网上广告和品牌营销公司“数字核心”，但是感到“江郎才尽”的他选择于1999年退出。这时他还不知自己下一步要干什么。不过，当年举办的两个大型数字艺术展览给塞克斯留下了深刻的印象。他从中看到了市场商机———当时还没有一家画廊专门承接这种新媒体业务。

　　在“9·11”事件发生两个月后，塞克斯的画廊开张。购买塞克斯画廊作品的第一批收藏家中有一位是硅谷知名企业家彼得·赫什伯格。赫什伯格从塞克斯手中购买了马克·纳皮埃的作品《等候室》。

　　赫什伯格和其他49位收藏者“共同拥有”《等候室》这部作品，在这部联网作品上，呈现着抽象的、不停旋转的各种形状，而收藏者可以通过触摸屏控制其声音。“有个深夜，大概凌晨两点左右，在洛杉矶的某个人肯定已回到家中，开始了一个派对。而我从这里可以感受到那种喧闹的生活，”赫什伯格说，“我听着它所传出的声音———不单纯是电视的声音，也不单纯是卡车的声音。我就想：‘哦，我让这艺术继续焕发生命。’接着，我就关掉屏幕，上床睡觉了。”

　　预言：5年后数字艺术品进入家庭

　　本报综合报道

　　塞克斯的目标是不仅让那些沉迷新技术的富有收藏家欣赏这些数字艺术作品，他还想让这种艺术形式进入更主流的世界，让它们进入更普通的家庭。他说：“只需花不到1000美元，就可以在家中建立一套软件艺术系统。你可以通过无线鼠标器进行互动，也可以用触摸屏。”

　　塞克斯希望，通过在韩国的画廊，他可以跟三星和LG等大型电子产品公司建立关系。“软件艺术需要一个显示屏来展现。”塞克斯说。塞克斯认为，在5年后，人们将会在家中墙壁上悬挂起显示屏，就像巨大的帆布一样，用于展示软件艺术产品。

　　引导大众接受数字艺术

　　不过，数字艺术这种新艺术形式太标新立异了，让大众接纳并非那么容易。别忘了，摄影足足花了一百年才被作为一种艺术形式接纳。人们是否会在家中墙上悬挂一块无法看HBO（家庭影院频道）的屏幕还需拭目以待。另外，即便是数字艺术本身也有待完善。有的软件艺术作品跟高版本的屏保程序差别并不大。

　　在首尔的华克山庄大饭店，每一位经过《木镜》的客人都禁不住停下脚步，在这幅画作前驻足、欣赏，看自己投到作品上的身影。两个日本女孩咯咯笑着，想伸出手去摸画作上的木片。塞克斯阻止了她们。“这是艺术品。”他严厉地说。这两个女孩赶紧把手缩回去，接着在《木镜》前分别留影了事。后来，塞克斯看到有一位男子小心翼翼地站在画前欣赏着，《木镜》完美地展现了他的身影。“他得到了这幅画的真谛，”塞克斯兴奋地喊道，“真美。”

　　名词解释：

　　数字艺术（DigitalArt）

　　上世纪80年代末期开始，数字技术、信息技术的发展，为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台。数字艺术泛指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品，以具有交互性和使用网络媒体为基本特征。

　　数字艺术作品的表现形式包括：录像及互动装置、虚拟现实、网络艺术、多媒体、电子游戏、电脑动画、卡通动漫、影视广告、网络游戏、数字设计、数字插画、数字特效、DV、数字摄影以及数字音乐等。

　　数字艺术正日益受到各国政府、科技企业界的重视，成为全世界最新的艺术潮流。本报综合报道（来源：广州日报）