美，是无法掩抑的

　　用有限的文字评论傅以新似乎很难，因为他多才多艺。用同行的话说就是：画好、字好、诗好、文好，还通音律，特别是西方古典音乐。生于北方、长于南方、最后又定居于北方的他，既有北方山川养育的坚韧、直率的气质，又有江南水乡蕴育的雅致、清爽的风韵，在儒雅谦和的表征下，血管里奔腾着热情和豪迈。他的画正是儒雅与豪放的混合体。

　　傅以新笔下的山水，向我们展示着生命的律动，它们有性格，有情感，有气度。

　　对中国画来说，“光”是一个禁区，傅以新追求光感的表现，继承了李可染、李斛、宗其香等大师的探索道路。《暾暾日出》是上世纪80年代纯水墨的代表作：一轮朝阳从山后突然跃出，当群山还陷于昏暗时，前山的白塔已被照得通体透亮，太阳四溅着光芒，强烈的黑白反差带给人视觉的震撼。

　　《清光万里》表现平原的夜色：圆月高悬，四围一片混沌，虚擦的树影表现出小树在月色中的晃动；在月光倒影中，小溪涟漪在轻轻颤动。著名作家冯骥才见后激动地说：“一定要好好留存，这是不能再有的好作品１他那波澜壮阔的山川画卷《祁连春色》，曾令多少人驻足流连：无尽的群山层层叠叠推向远方，山势起伏涌动，形如海上波涛；横亘半空的长云，遮山蔽日。云移山影动，天光下泻，亮色的山峦如游动的蛟龙。辽阔的高原草场带来春的气息，而飘浮在天际浓云中的祁连主峰，依然白雪皑皑。一群白鸟振翅翔飞，穿出苍深的幽谷。正在追逐雄鹰的骑手，勒住狂奔的骏马，眼前壮丽的山景令他们陶醉。同样被陶醉的还有画前的读者。不论是早期的水墨，还是后来的重墨青绿，对光的膜拜始终是他不舍的情结。

　　《圣光》表现了映身在太阳辉光中的远峰，用纯粹的朱红色渲染的山体似被阳光穿透，在深沉灰暗的云山的对比下，显得无比纯净和遥远，画家借助人格化的山川形象，塑造出神奇瑰丽的诗意境界。

　　傅以新的创作灵感得于与大自然的亲近。无论云岭荒滩还是急河凄谷，都是他与大自然对话的平台，高山云海，平川薄雾，夏日浓荫，江峡夜幕，奔腾的飞瀑，夕阳中的苍山，都在他笔下得到深情的倾诉，也揭示着他创作的艰辛。他是以心作画，以画来寄托大自然带给他的那份情怀。他的画决不是用程式化的符号去诠释的山水，更不是无病呻吟的强作态，因此能生出感人至深的魅力，常令观画者“一过三折返”，越品越有味。傅以新的画，如用一个词来概括，那就是———大气。他笔下的山水有一种震撼力，传达出强烈的情绪。他对中国画传统模式的突破和拓展取得显著的成果，使其作品展现出鲜明个性及创造性，显示着深厚的人格魅力。

　　傅以新受过严格的传统书学训练，幼承家学，大学期间又深得齐门两大弟子李苦禅、刘冰庵的教诲，苦禅老师曾称赞他的书法“少有老气”。作为画家，他很自然地把绘画理念（不是形态）融入书法之中，他讲究字体的造型之美、章法的顾盼之美、点画的搭配之美，融传统典雅形质与律动的审美取向为一体，形成强有力的影响。

　　有专家对傅以新的草书《雨步漓江诗》有过如下评述：“点画错落，盘桓连绵，如珠落玉盘，又如行云流水”，准确地概括了他草书的特质和艺术价值。他的隶书，以汉碑为风骨，又融入了篆书的结构和汉简草书的笔意，强悍厚重而具装饰美感，还体现着灵动的笔墨意趣。他的竹简版书法集《易经》和《孙子兵法》，充分反映出他的书学水平和成就。

　　书画双擅，是艺林最看重的“身份”，在当今如凤毛麟角，傅以新跻身于这凤毛麟角中，当之无愧。

　　美，是无法掩抑的！

　　《人民日报海外版》(2005年10月18日第七版)