廖乃雄来京讲解《指环》

　　填补中国音乐界空白带来“柯达伊音乐周”

　　本报讯（记者张璐诗）第八届北京国际音乐节将在10月23日迎来瓦格纳四幕乐剧《尼伯龙根的指环》的中国首演。音乐节主办方特邀已移居加拿大的音乐教育家、翻译家廖乃雄，分别在北大百年讲堂和保利剧院进行专题讲座，讲解这部综合了欧洲戏剧、政治、音乐及视觉艺术的作品。

　　此外，由廖乃雄参与策划的国内首次“柯达伊音乐周”，也将作为音乐节中的一个项目，于11月初在中央音乐学院举行，届时，匈牙利等八国的柯达伊专家将云集，与中国学者交流研讨。

　　音乐不能脱离观众

　　前晚，廖乃雄在北大进行了《指环》首场演讲，现场座无虚席，为时两小时的讲座，还有不少学生站着听。

　　18日还有第二场讲座，廖乃雄主要从政治性、戏剧性和音乐性三方面对该剧做分析。北大该项目负责人刘主任说，两场讲座本来每场只卖100张票，但在讲座前三天一场已经卖了200张，而采取售票的方式，是希望学生珍惜获得知识的机会。音乐节负责人杨洋介绍，音乐节跟北大谈了一年的合作，他们希望每年一度的北京国际音乐节不仅有演出，也能增加音乐教育的部分，这届终于开始得以落实了。除了北大外，廖乃雄将在10月23日、26日、29日和11月1日，《指环》各幕上演的前半小时左右，在保利剧院讲演当晚登台的那场戏。音乐节主办方强调，持任何一张音乐节门票的观众都可进嘲受教”，而廖乃雄坚持让大家事前要先熟悉剧情，他的讲演会直接从深层次着手。

　　十多年来一直担任中央音乐学院和上海音乐学院客座教授的廖乃雄说，《指环》在中国上演是中国文化界一次里程碑式的事件。这部音乐史上最大型的歌剧（作曲家称之为乐剧），结构复杂庞大、含义深远，没有时间限制，立足古老的题材，展望人类未来，“瓦格纳创造的是一种人生观，早已超出了仅是音乐的范围，而中国对瓦格纳的乐剧介绍是‘零’”。廖乃雄说自己曾在国外看过多扯指环》，发现在很多地方的演出都完全脱离了群众，比如在纽约，就只有文化精英和知音捧常这次的讲演系列，廖乃雄认为跟柯达伊的教学颇有联系：“柯达伊的观点是，音乐工作者要培养社会观众，否则音乐就会失去存在的意义，也就是一定要培养音乐的主人，还要培养音乐的知音”。

　　 国内外音乐教育仍有差距

　　廖乃雄早年曾由德国作曲家兼教育家卡尔·奥尔夫亲授奥尔夫教学的精髓。

　　廖乃雄从上世纪80年代开始，将奥尔夫体系介绍进中国，并促成了奥尔夫轰动全球的代表作《布兰诗歌》的中国首演。上世纪90年代，他又把另一个体系———匈牙利的柯达伊教学体系介绍进国内，使这两大体系成为了目前中央音乐学院等高等学府教育体系的“顶梁柱”。廖乃雄介绍说，11月初的“柯达伊音乐周”，柯达伊夫人以及美国、比利时、希腊、澳大利亚、德国、韩国、日本等国音乐教育专家，都会来参加中央音乐学院的国际研讨会，还会有柯达伊最有特色的“歌唱”方法交流演出。

　　廖乃雄说，这些年国内音乐教育有很大进步，可是跟国外仍然存在很大差距———文化传统不同，音乐教育缺乏生活基矗廖乃雄认为，在国内普及音乐应该从小抓起，不仅要听，而且要唱；他还说另外一个跟国外的差距，是社会上的音乐良莠不分，“音乐食粮既有营养也有毒素”。他举例，在布达佩斯的街上不见迪厅的大喇叭在响，因为当地规定一定分贝的声响只能控制在一定空间内，“当噪音占了主流，乐音在下风，声音污染就是对音乐教育致命的伤。”廖乃雄说，辨别音乐的好坏，要从邪打针”，有了免疫力便百毒不侵。