让中国动漫原创飞翔起来

　　郭秀风

　　动漫艺术是新生的艺术，其发展潜力很大。今年，杭州、长沙等地相继推出了以动漫为主体的艺术节和创作基地。庞大需求、巨大潜力、宽阔的发展空间，使动漫成为名副其

　　全新艺术表现

　　有专家分析说：“两个栏目对中国动漫产业的影响有多么深远，恐怕我们此刻还不能看得足够充分并做出准确评价。但我们已经看到，在建设中国本土动漫乃至文化产业的实践中，央视寻求并尝试新模式的良苦用心，也看到两个栏目正在趟出一条新路。”

　　《快乐驿站》作为仅10分钟的动漫小栏目，在央视开播后收视率即有不俗表现，在接下来的一年时间里，《快乐驿站》的收视名次一直很稳定。今年6月改版后，收视率在稳定基础上又有提升。10月8日正值《快乐驿站》开播一周年，央视三套从10月1日到14日在黄金时段推出“金色十月”特别节目，以每天一人每天3段的30分钟超长版，汇集了马三立、侯宝林、刘宝瑞、赵丽蓉、马季、陈佩斯、赵本山、姜昆、黄宏、郭达、李金斗、冯巩等12位相声、小品界重量级人物的42段经典作品，其中25段来自历年春晚。原汁原味的声音勾起熟悉的记忆，动漫的重新演绎又让人体味到全新的视觉幽默，《产房门前》、《拜年》、《羊肉串》、《坐享其成》、《打气儿》、《祖爷爷的烦恼》、《日遭三险》等作品在这样的背景下与观众见面，获得业内外的肯定，同时给正在“爬坡”的中国动漫界三点启示。

　　《快乐驿站》最大的特点与看点，就是用动漫手法，演绎经典优秀的相声小品。这种处理方式，把相声、小品中虚化的背景具象化，并在借鉴版画、水墨、皮影、年画等美术形式及中国传统艺术的基础上，将时尚、先锋元素融汇其中。如《台上台下》就沿用了时下流行的“超级女声”概念，把背景设计成“绝对男声”赛场；而《劳动号子》则采纳了《超级变变变》的形式，使原作中不为年轻人熟悉的劳动号子，变得形象生动……经典与时尚、传统与现代就这样巧妙地融合在一起，创造出一种全新的艺术语言。曲艺专家徐秉祥感慨曲艺和动漫结合的“缘分”：“这么多年来，没人敢涉足这个地方，曾经有人尝试过，但是都失败了。而我们这个节目的势头和整个趋势都很好。相声毕竟是语言艺术，用动画来表现，难度是非常大的，二次创作的难度也是非常大的，特别是咱们用原声带，这就更受限制。我们的特色在于保留了相声原语言的精彩，用动画来图解，使老的相声在这种情况下既得到新生，又赢得了青年观众甚至少年观众，我觉得这是相当了不起的，是浩大的工程。”并对一些段子形象不够鲜明提出修改意见，“有些东西做得过于复杂了，一些陪衬的东西我认为能不要的就可以不要，线条越简单越好。人物形象个性一定要鲜明，有的相声的剧场效果可能不是太好，但用动画表现的时候如果形象鲜明了，就会产生更好的效果。”

　　钩沉传播经典

　　“由于年代久远，很多老艺术家都没留下形象，有的只有声音，有的甚至连声音都没有。侯宝林大师在1976年留下了10个段子，被收得很紧，借不出来，也不经常播了，现在在电视上以动漫形式出现，我觉得你们是走在前头了。”相声艺术家贾德臣十分兴奋：“经典作品时尚演绎，保留原声，欣赏动漫。特别是一些传统相声段子，影像资料遗失殆尽，《快乐驿站》对相声、小品经典作品的钩沉，具有抢救发掘意识。”中国是文明古国，有着悠久的文明传统和丰富的文化积淀。中国也曾有过动画制作的辉煌。中国有世界上最大的动漫观众与读者群。《快乐驿站》和《轻松十分》两个栏目正是基于此，有机地、合理地把时尚、流行、先锋的文化形态与中国丰厚的传统文化积淀结合起来，充分利用电视这一目前最强大的大众媒介平台，推动动漫创作向前快速发展。主持人汪洋是相声大师马三立的入室弟子，他认为《快乐驿站》这种新形式为相声增添了活力。“一开始看时有些抵触，但看了几集后，就被这个节目完全征服了。一是这种形式解决了相声界一直想解决但没有很好解决的根本问题。相声皮厚，进入情境慢，抖包袱之前的铺垫过程不容易抓住人。而动漫改编提升了相声的节奏，很好地解决了这个问题。二是拓展了想象空间，增加了幽默的表现力。相声是语言艺术，有些如内心活动、暗喻等，因受语言限制，表现起来会有难度。而动漫相声就没有这个困难，通常用一帧画面就能把演员想要展示的效果表现出来。另外，传统相声段子有些是很难找到或根本没有影像资料的，《快乐驿站》用动漫形式将这些绝版相声生动演绎出来，对相声的传播是很有价值的。”

　　“我要替那些逝去的先人表示感谢。”中国艺术研究院曲艺研究所前所长贾德臣是曲艺界德高望重的“老人”，也是《快乐驿站》忠实的观众和评论家。“相声小品立体化，尤其是大人孩子都爱看，这是《快乐驿站》的一大贡献。”真正具有欣赏力的是18岁到40岁的成人观众，市场上缺乏满足他们的产品。成人动漫之所以发展不起来，最主要的原因就是从事创作的人大多很年轻，对社会的理解不够成熟，对成人心态不了解。长期以来，动漫概念和成人动漫概念被误读，成人动漫作品在国内几乎是空白，有影响的本土原创动漫形象迄今尚未出现。《快乐驿站》制片人林远谈到栏目创建初衷时说，创建《快乐驿站》的出发点是丰富央视三套的节目类型和艺术表现形式，后来发现国内给成年人看的电视动漫节目非常少，于是就想把栏目定位在“成人动漫”上。

　　细化作品定位

　　“中国的动漫产业虽然起步很早，却始终没有进入动漫发达国家的行列。丢弃了丰富的文化资源，盲目地抄袭国外很多成名的动漫形象和动漫情节，缺乏原创性，是其中一个重要原因。”文化部文化市场司网络文化处处长柳士发这样说。也有专家指出，我国目前大部分动漫作品的制作水平不能令人满意，虽然在提高制作技术方面想了一些办法，却没有在作品的观赏性和娱乐性上狠下功夫，所以也就很难推出像《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》那样的经典作品。中国动漫又走上了“哈日”、“哈韩”的老路，原创的动漫形象不尽如人意。

　　不少专家还认为，中国动漫没有很好地做到寓教于乐，总是喜欢以说教的形式出现。“忽视成人这个最大的消费群体，是国内动漫产业最大的一个弱点。如何制作出适合成人口味的动漫产品，已成为我国动漫产业发展的当务之急。”柳士发说，“动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，青少年作为主要消费群体，一是购买力不足，二是容易浪费时间和耽误学业。而我国大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者，制约了动漫购买力的上升，体现到播出环节就是广告不足。期待《快乐驿站》的努力，能够为中国动漫原创产业提供有益借鉴。

　　下图动漫形象为侯宝林，上图为赵本山。

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　　什么是动漫：动漫作为泛指，是动画和漫画的通称，既包括传统的漫画和动画形式，也包括FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式。从严格意义上讲，动漫应该指有序列的漫画，是连续的漫画形式，具有情节和故事内容，每个画面又相互联系。

　　动漫产业前景看好（编后）

　　2004年，全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元，而与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上，形成从动漫生产到播出再到衍生产品开发的一个完整的动漫产业循环链，成就了动漫产业所独有的盈利模式。但是，庞大的盗版动漫市尝薄弱的原创力量、陌生的后期维护、短缺的衍生产品开发等，令充满商机的动漫产业在我国长期没有步入良性发展轨道。

　　国家广电总局2004年上半年开始推行《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，半年内，全国出现了50个播出动画片的频道；2005年6月，广电总局正式批准了15个动画生产基地和中国传媒大学等4个动画教育基地。为扶持国产动画片，除了鼓励各级电视台增加动画播出时段、开办动画专栏之外，广电总局还鼓励电视台在黄金时段播放优秀国产动画片，并对国产动画播出比例做出规定。在国家政策扶持下，很多动漫公司开始从加工企业转型，专注本土原创，虽有日、韩、欧美动漫的凌厉攻势，但可以看到，动漫业已向着良性发展的方向前行。

　　统计数据显示，2003年国内动漫产业带来的经济收益大约在300亿元左右，也有些人预测，2005年内地的动漫收入可达600亿元。随着人均动漫消费的提高，动漫产业确实有望做大做强，潜力也会逐渐发挥出来。

　　我国拥有十几亿人口，欣赏动漫作品的观众越来越多，作为朝阳产业的动漫业理应具备相应的制作规模和创作群体，为市场提供足够的原创产品，以满足人们的需求，创造出文化产业的应有利润。

　　《人民日报》(2005年10月21日第十四版)