比肩画坛　各领风骚

　　谢稚柳

　　薛峰

　　谢稚柳、陈佩秋的高名，蜚声艺坛久矣！

　　仅以绘画艺术而论，二人无论人物、山水、花卉，或论重彩工笔、泼墨写意，皆能入古出新，别具匠心。在20世纪下半叶的中国画坛旗鼓相当，他们并肩称雄。绘事之外，二老又通晓画史画论，精于鉴古，时有高论发前人之未有。同时，他们又精通诗律，常在书画联璧之余，歌赋唱和，文采风流非时辈能及。

　　谢稚柳先生早岁即以宗法陈老莲博得画名，又随张大千远赴敦煌，为敦煌学研究开风气之先。他与傅抱石、徐悲鸿等人一样皆有一段客居重庆的经历。恰恰是这段短暂的时光，成为谢先生创作的高峰期。众所周知，谢氏人物画传世极少，所见又以高士、仕女居多。这件《巴山少女》造型准确，刻画细腻，设色浓丽雅致，仪态雍容而贴近生活，绝无一点尘俗之气，是一幅罕见的人物写生精品。无怪乎谢老数十年后重见此图时，又欣然题跋，并发出了“尤为难能”这样的感慨！

　　荷花常以其清雅脱俗之品为画家青睐，并以其寄托情怀，排遣郁闷，成为文人画艺术独具特色的表现题材，历代不乏名家。谢稚柳亦钟情荷花，其独出手眼的画法温婉可亲，铺陈奇丽，在水墨交融之中描绘出一片雾合烟围的江南荷塘。荷花不蔓不枝，彰显高洁清雅、亭亭秀出的仪态。其余的花卉作品，或红叶经霜，或芙蓉沐雨，幽兰吐芬而梅竹清寒，皆在其波澜荡漾又典雅温文的水墨和缤纷的色彩中。《松瀑鸣禽》与《春山钓艇》俱为其早期力作。谢氏深入古法，出入董源、巨然、王诜、郭熙等名家，自成雅洁高致之家数。观其二作，古人成法已烂然于胸，随意生发而造化在手，古意盎然。

　　稚柳先生笃好书法，其功力不在绘画之下，《落墨松歌》与《唐人诗册》为谢老晚年所书，深得张旭的气度风神，去其狂癫，一变而为放逸清雄的格调，却仍不失其固有的潇洒出尘、醇厚清丽。

　　陈佩秋先生是公认的画坛女飞将。她把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，成就斐然。20世纪60年代初期，陈佩秋就开始注意西方早期印象派的绘画，特别是法国马奈作品中鲜艳明亮的色彩、简练准确的结构、强烈的明暗对比更引起她浓厚的兴趣和爱好。在色彩的运用上，画家可以说是清华妍净，娟媚雅洁。随着中西文化的进一步交流、碰撞，陈佩秋先生更是勇于尝试，借助工具材料等介质，采用中西合璧的创作手法，开创了彩墨结合的中国画新风。无论是水下的游鱼、竹林中的飞鸟，皆有静中寓动之妙趣，工写结合，工到极致而写到极致，挥运之际无不蕴含着那种沉静恬淡的境界。

　　陈佩秋先生的山水画也是别具一格的。早年由“四王”而上溯南宋，工整细腻；晚年破除古法，常用墨彩写意的笔调，写出淡雅简远的意境来。《雨过春山》横幅全用彩墨写成，满纸葱郁，一片江南欣欣向荣景致，也昭示了画家创作生命力的无比旺盛。

　　《人民日报》(2005年10月23日第八版)