西蒙·拉特希望再来北京演出

　　「第八届北京国际音乐节系列报道」

　　乐手与国内专家盛赞柏林爱乐颇具“朝气”，“天团”指挥偏爱京城观众

　　本报讯（记者张璐诗）11月4日和5日，阔别26年再度访京的柏林爱乐乐团，连续给国内乐迷带来了从古典主义海顿到当代托马斯·阿代的音乐。两晚曲目不同的音乐会上，无

　　作为第八届北京国际音乐节的最后精彩，柏林爱乐两晚的演出，保利剧院均座无虚席。西蒙·拉特在台上从头到尾都在笑着，无论在演贝多芬的《第三交响曲》，还是理查·施特劳斯的《英雄生涯》，拉特都像是现代音乐战场上的统帅，一头“菊花”发型与两臂挥洒出的是明亮而对比强烈的音色。在11月5日的演出结束后，拉特对记者说，因为感觉非常好，谢幕的时候便脱口而出“Oh yes”。他说：“我和乐团的演奏家们都很喜欢这里的观众，已经跟有关人士谈过下一次来北京登台的事，只是具体时间还没定。”演出后，记者还采访了1979年随卡拉扬来京的柏林爱乐老乐手阿里克斯·格哈特，以及国内专家的反馈。

　　■业界反馈

　　拉特比卡拉扬更友善

　　 柏林爱乐小提琴手阿里克斯·格哈特：

　　26年以后回来，北京的变化令我惊诧，观众的素养更高了。1979年我们在北京演贝多芬《第七交响曲》的时候，观众席一直很吵，卡拉扬很生气，因为观众在我们演奏期间还走来走去，而且当时不是音乐厅，只是个体育馆。而这次的观众就跟欧洲的观众没有两样。

　　西蒙·拉特跟卡拉扬之间的最大区别还是音色。拉特要求的音色相对更柔和，速度处理得比卡拉扬快一点，可能跟他的年纪轻有关。

　　同时拉特给乐团带来了很多新的曲目，我们现在涉猎的曲目，从法国十七、十八世纪的作曲家拉莫，到现代的托马斯·阿代———令人佩服的是，似乎每个时期的作品拉特都是专家。我感觉，全面接触各类作品对乐团的发展很重要。

　　此外，卡拉扬与拉特最大的不同是，拉特跟乐手之间像朋友，而卡拉扬则是权威，跟乐手之间有不可逾越的距离。普通乐手都不可以跟卡拉扬说话。但拉特说话那么友善，那么幽默，脸上带着笑容，真让人难以置信。

　　 他们创造的是音乐，不是音响

　　 中国演出家协会特聘专家、乐评人陈立：

　　西蒙·拉特给乐团带来了新风格，整个乐团音色偏亮，灵活性强，不像以前，乐团以德奥作品为主，音色比较厚重。第二晚最让我感动的是，乐团的表现不仅是音乐，而是表现了整个文化，是我在国内舞台上看过的最棒的乐团。我在柏林的时候年年都听柏林爱乐，在国内也听过维也纳爱乐、费城管弦乐团这些顶级乐团，但他们都不适应我们演奏厅的音响，都没能体现本来的水平；但这次即使在场所方面已打了折扣，柏林爱乐的和谐、配合，既有层次，也完全水乳交融。对比起来，我们国内的乐团重的只是“音”，无意去诠释作品的深度。柏林爱乐演奏《英雄生涯》时，乐团瞬间的爆发力和速度感很突出，他们创造的是音乐，不是音响。

　　卡拉扬注重的是磅礴的气势，有一种“霸气”，拉特更重内心的细小变化。拉特的唱片我全有，他录的主要是近现代作品；不过现场来看，这次柏林爱乐演海顿，也演当代的托马斯·阿代的作品，这样安排就是要充分体现乐团什么都能适应。