专访导演田沁鑫：在中国当导演，你得有点名声

　　(声明：刊用《中国新闻周刊》稿件务经书面授权)

　　从话剧《断腕》《驿站桃花》到《生死场》《狂飚》《赵氏孤儿》，京剧《宰相刘罗锅》到现在的昆剧《桃花扇》，可以看出导演田沁鑫对传统题材的偏爱，从她导的戏剧中常常能找到一种很刚硬的力量。而这次《桃花扇》却没有。

　　中国新闻周刊：你的作品向来是以传统题材来反映当下，这部《桃花扇》想体现现实中的什么？

　　田沁鑫：这一次是昆剧观照当下，而不是“桃花扇”这剧故事。在舞台上呈现的昆剧之美、以及师徒之间的传帮带，这种具有中国文化精神的有品质的东西。中国目前正处于一个文化回潮期，做昆剧在现阶段是一种顺势而行，我只是顺应了这种潮流。

　　中国新闻周刊：听说香烟和可乐一直是你在排戏遇到瓶颈期时的灵丹妙药，可你在排这部戏的时候很轻松，所以还成功地把烟戒了？

　　田沁鑫：对。一是身体不行，咳嗽咳得非常厉害，几乎不能说话，逼得我不得不戒；另一个就是你说的轻松状态。

　　我发现中国的戏曲，绝对有一整套很科学的表演技术体系，而这恰恰是中国话剧所缺乏的。那些表演系毕业的人，就是学了一种站着说话的戏，根本没有一个完整科学的表演技术手段。所以我认为学表演的都应该去学两出戏，像高圆圆、周迅那些长得就像花旦，该学点儿花旦戏；像徐静蕾长成大青衣样儿的，她就该去学点儿《牡丹亭》。

　　我在这出戏里觉得轻松，因为老师和孩子们都特单纯。居然也排成了现在还不错的样子，这给了我很大的信心。

　　中国新闻周刊：以前排戏为什么会紧张？

　　田沁鑫：以前导戏我总是很紧张，不是怕戏不成功，是“怕人”。(笑)

　　导演要说服演员，而演员也有自己的想法。说实话，这些想法并不高级，但他同时也认为导演的想法并不高级，于是双方互相怀疑。这种人际交流是一种“猴皮筋”状态，拉着拉着，“啪”地就给你弹回来了。所以我就要极其地努力，顶住来自各方的所有怀疑。

　　我认为，在中国当导演，你得有点名声，不是为了自己，而是为了在一个不配套、不太齐全的表演技术体系里，靠你的名声来弄点儿东西。名声大，拿来一压，大家伙儿就跟着走了。

　　中国新闻周刊：戏做完了，回头看，觉得《桃花扇》给你留下了什么？

　　田沁鑫：做完这个昆曲感觉自己不浮躁了。

　　以前做导演的时候，总是有号令三军的欲望，说戏说高兴了还得意忘形一下。这次导戏他们有人来后台看，说看见“满屋的导演”，就是见不到真导演。

　　我都希望将来如果拍电视剧什么的，现场能有个罩子，我就躲在那个罩子里面来导戏。这次排昆曲，我切实感觉导演是做幕后的，她得跳出众人之外，真不是一个自己过瘾的事儿。

　　在排这出戏以前，我不太相信别人。觉得自己太聪明了，觉得我的想法比你们谁的都牛，所以希望大家伙儿一起来配合我的想法。而这次，我敢于去相信人家，包括舞美、灯光、服装，我充分相信对方有能力弄出来，而她们的确也特别到位。这种状态在潜移默化中开启心灵，教我该如何当导演，教我不要浮躁，教我要躲在幕后。

　　中国新闻周刊：导戏剧带给你完全不一样的收获，接下来你还要拍电视剧，有新的期待吗？

　　田沁鑫：今年往后的工作计划是要去韩国排《赵氏孤儿》，然后《生死场》的复排，再有就是以李碧华的作品为剧本拍一部电视剧。虽然我是舞台剧导演，但我不排除任何其他表现形式，包括电视剧。如果你对中国传统文化有热爱，就不能老做小众的东西，也得做些大众的东西。

　　但是说到底，我干别的都是玩票儿，我的本职工作还是舞台剧导演。

　　一身阿迪达斯装束的田沁鑫被摄影“以为是体委的”，她的短发和豪气，让周围的人更愿意把她当成哥们儿，私下，大家都管她叫“老田”。

　　采访结束后，老田要求“审查”摄影记者的图片，看了觉得不太满意，说“不行不行，你把我拍得太胖了”，然后又摆了几个pose让记者重拍，并再次“审查”通过了才算完。(来源：中国新闻周刊；作者：应妮）