《南方周末》刊出了写胡德夫的文章，几乎整版。而看到题图里胡德夫的白发，恍然间才发觉，距离1975年6月6日，杨弦在台北中山堂举办作品发表会，拉开校园民歌运动的序幕，已经31年了。
民歌运动，说来话长。1975年，回到台湾的画家李双泽在一次演唱会上，向观众席投掷了一瓶可口可乐，并大喊“唱自己的歌”，这个在今天单从文字上看来非常夸张和滑稽
的举动却开启了一个时代。也是这一年，伟大的杨弦用余光中的诗作为歌词，写出与过去全然不同的歌，也是这一年，杨弦、胡德夫、李双泽在台北中山堂举办了新作发布会，会上推出的作品被收录到杨弦的专辑《中国现代民歌集》之中。跟随其后的，是孙仪、叶佳修、梁弘志、施孝容、谭健常、李建复。
青春的洪流给每一天镀了金，即便剥离磨损，也显得金粉淋漓。当时著名的唱片公司新格、海山、歌林、丽歌、四海不断推出民歌专辑，新格唱片则在1977年开始举办了“金韵奖”校园民歌大赛，相继推出获奖作品的合辑，先后出版了十二集。我们熟知的那些歌，那些人，都曾投身其中，每一天，他们心潮澎湃地等着夜晚来临，等待着哪里会有一个演唱会，“杨弦唱到哪里，我就跟到哪里．．．．．．一排歌手的影子长长地拖到我荣幸的脚尖上”，1993年，蔡琴这样回忆当年。
民歌运动不仅带动了音乐本身的发展，它甚至为电影电视、乡土文学带来了营养和灵感，它成为一个时代的诗意，但是，它的表达方式的单一，它的受众的相对狭窄，它本身所赖以生存的土壤都决定了它不可能成为一种完全成熟的音乐品种，并且以此延续它的生命力，而且，它所担负的是为台湾的流行音乐走向成熟作准备的职责，而这个职责一旦完成，一旦它所培养出的歌手和制作人能够独当一面、它所探索出的运作方式适应了市场，它就将被成熟的商业化的流行音乐所替代。但是，民歌风格的作品，还将在此后间或出现，例如《许景淳：从台北到上海》，例如黄舒骏，例如郑智化，例如齐秦，还有孟庭苇、万芳，这些清淡的歌还将在专辑的海洋中偶然闪现，像昏热的午后，一点清凉的风。
30年过去，当初的那些人，或者老了，或者死去，这个青铜时代不可复制，只可偶然怀想。但或许有有股埋伏已久的暗流，有了足够的力量不再蛰伏，而是突然涌出来，成为洪流，带着我们往前走呢？我们希望还能赶得上。
