小众艺术话剧的大众化路线

　　曾经在去年巡演亚洲7个城市，创造1100万票房(33场演出)奇迹的大型多媒体音乐话剧《琥珀》今年复演了11场后在北京保利剧院谢幕。《琥珀》落幕的当晚，保利剧场内掌声雷动，场外还有一些没买到票入场的观众，守候在演职员出口，为了弥补内心的遗憾。

　　话剧艺术要那种气场

　　导演孟京辉接受采访时曾说过：“如果真正要想来，可以买两次票，第一次认认真真地看，第二次轻松地看，还可以买第三次，第三次的时候可以到楼上的一个犄角旮旯带一个消音器，后面是开玩笑，但是我觉得欣赏一个艺术，包括旁边人的那种气场，你的观众共同对一件事情的关注，这都是舞台独特的东西，你在别地方找不着……”

　　也许正是因为这个气场，吸引到了很多同质化的人，走进小剧场，观赏并思考，有人评价，话剧是一门“观众有多深，戏就有多深”的艺术。这个关上电视机走进剧场看话剧的群体，除了艺术学院的学生外，大都有几分生活阅历，年纪约30岁左右，可以想象，他们当中可能不会对热火朝天的“超女”选拔大赛和“梦想中国”有太多激情，他们思考并自有主张，因此，他们聚在了一起。

　　大腕+先锋艺术成就《琥珀》

　　多媒体音乐话剧《琥珀》的阵容，剧坛新生领军导演孟京辉和编剧廖一梅，经典台词加上刘烨和袁泉，新型的舞台表现手段，以及一段唯美的现代都市爱情故事，最动听的还有落幕之前刘烨的那段歌声，如此多的元素聚集在一起，让渴望看到好戏的观众难以抵挡诱惑。

　　就连孟京辉也毫不掩饰地说，“不管观众冲着谁去，我觉得都挺好的，应该是冲着我们一起去的。我把架子搭得很漂亮，因为有出色的演员，你们看《琥珀》是目前中国剧团，最有实力、最美丽的一群演员，我到哪儿都敢说这句话，我在人民大会堂都敢说这句话，我到小酒馆里喝醉了都会说这样的话。”

　　出演该剧的刘烨认为，话剧可能不及电视剧那样容易让人成名，但现在他更想接点好戏，做点自己喜欢的事情，他解释说：“话剧要耗费的排练时间很长，可能你排了两个月，演出就算单场1000名观众，演出10场，也不过才1万名观众。”

　　经典本子+实力明星=《白鹿原》

　　北京话剧演出市场可圈可点的不只是《琥珀》，早前在首都剧场上演的《白鹿原》也曾经让观众一票难求。陈忠实的经典作品加上濮存昕和宋丹丹、郭达等实力派明星的演出，将一出秦腔好戏展现在舞台。当时一些曾经是陈忠实读者的观众都迫不及待地想了解，这部大作搬上舞台后的效果会是如何。

　　这部话剧的领衔主演濮存昕分析，戏剧形式的《白鹿原》不同于文学作品，它必须依托于人物形象，出现人并且用人、用景来表现形象和完成情和理。而这部作品对于文化多元性提出了非常好的批判，对历史的态度、对生活的态度、对老百姓的态度，有着泥土般的诚恳、深刻性以及西北黄土高原做人做事的真诚。因此，这也是作品搬上话剧舞台后能打动观众的地方。

　　《琥珀》经典台词

　　◆在消费时代没有好名和恶名，只有名声。已经有五家出版社抢着出版我的新书了，这是你让我成为一个被公众消费和谩骂的坏女人的报酬，好在我很坚强，你在干什么？

　　◆生命就是一个游戏。我只做爱，不恋爱；只花钱，不存钱；只租房，不买房。因为我不愿面对这个世界，我要跟它保持距离，我要像一个熟练的老手那样掌握世界，在它面前保持无动于衷，不失理智，无论生活在我面前搞什么花样。

　　◆输掉一盘棋并不重要，重要的是不能输掉你的人生。如何赢得你的人生，投资极小，成本极低，利润极丰，回报极厚。

　　◆喝酒脑袋疼，吃饭脑袋疼，睡觉脑袋疼，思考脑袋也疼。兔子跑来跑去，是为了找食，人类跑来跑去，被欲望驱使……

　　◆只有一样东西能让我们平等，那就是痛苦!