"中国大提琴神童"王健：对音乐的理解依赖"直觉"

　　在当今国际乐坛上，少数能撑起一片天的华人大提琴家，除了马友友，当数王健。他从小就有着“中国大提琴神童”之称，16岁到了美国，入读耶鲁大学，现已是世界知名大提琴演奏家。1995年，德国权威的DG留声机唱片公司与之签约，轰动一时，因王健是第一个被DG看上的华人音乐家，至于郎朗和李云迪，都是后来者。

　　王健多次来新演出，最上一次是两年前，他与新加坡交响乐团合作演出德沃夏克的

　　巴哈的这部巨著，被认为是所有大提琴家的圣经，王健从小就烂熟于心。70年代末，美国小提琴大师斯特恩访问中国拍摄著名的纪录片《从毛泽东到莫扎特》，为只有10岁的王健作了特写，当时他拉的，就是一段巴哈的无伴奏组曲。

　　说起这段往事，王健哈哈笑自嘲说：“当人们老提起你10岁的事情，说明你现在大概不是很成功。”

　　37岁的王健这次是应新加坡交响乐团邀请，来新举行独奏音乐会，节目有贝多芬《A大调大提琴奏鸣曲》、舒曼《浪漫曲》、马斯奈《沉思》、圣桑《天鹅》、舒伯特《圣母颂》、萨拉萨蒂《木屐舞》等，都是一些精巧优美的大提琴小品。

　　访问约在王健下榻的酒店，他一身白衣黑裤，人特别质朴，而且健谈，从IMF说到本地美食、韩国电影、三国志之类的史书，当然还有音乐和巴哈。

　　去年年初DG为他出版的最新大碟正是巴哈的无伴奏大提琴组曲，不少评论都给予他很高的评价，认为王健的演绎确实有独到之处，不过分凝重，也不着力于追求对比，由始至终蕴藏着一种淡然的克制感，纯净简朴，但又绝非理性的冷漠，似乎更接近巴哈音乐的超脱、空灵和普世性。

　　王健说：“我觉得巴哈的音乐和中国的唐诗有许多共通处，表达情感的方式非常内敛、含蓄。我所接受的中国文化的教育也是一种往里走的方式，从内心去寻找平静。”

　　音乐家最珍贵之处在于灵魂自由

　　巴哈是巴洛克时期的代表人物，连带的，王健非常喜欢巴洛克音乐。“那是音乐的起源点，一切从最简单开始，而最简单的音乐往往所含的能量是最大的，很纯真，而且有更多的想像力。”

　　王健坦言，自己天生敏感，很容易被生活一些大小事情所感动。他说：“作为一名音乐家，我们的演奏最重要的就是要具有感染力，但如果我们自己没有被打动，又怎么能够去打动别人？”

　　王健也认为，音乐之所以重要，是因为好的音乐可以促进同情心，让人变得更加善良。他相信这种品质大家灵魂里都有，演奏家无非是通过他们的音乐把这美好的一面找出来。

　　王健对音乐的理解非常依赖“直觉”。他曾经说过，很多音乐家会用理性的方式，去分析、探讨、演绎一部作品，但他百分之百依赖的是感情、直觉。有些时候他根本说不出来他为什么要这么拉，只能跟着感觉走，没有办法解释。

　　他说：“音乐家最珍贵的地方在于他的灵魂是自由的，别人可以不认同你，评论可以挑剔你的毛病，但在舞台上，你是自由的，可以按照自己的方式去演绎。”(来源：新加坡《联合早报》；作者：胡文雁)