持帚扫寰宇 顶天一丈夫

　　“方唐曾评价我的漫画是空前的，也是绝后的。我说，廖冰兄的悲愤漫画也应该是绝后了，忧国忧民的中国漫画，无意中由我来画了个句号，中国如再经历我那悲愤漫画的时代，如再需要廖冰兄和廖冰兄的漫画，中国就太悲哀了。”2004年，廖冰兄接受本报记者采访时曾如是说。

　　昨天下午，艺术评论家杨小彦接受记者采访时也说，“廖老的逝世代表了一个时代的结束。”

　　廖冰兄去世的消息如巨石投水，掀起层层波澜。广东艺术界人士对于这位走过了近一个世纪人生的老人，毫不吝惜他们的赞美之语。

　　省美协主席许钦松：

　　大爱大恨一泻无遗

　　“我和廖老可以说是忘年之交了。廖老之所以成为一名风范大家，不仅仅因为他艺高八斗，而且在于他的人格魅力可贵可敬。”上世纪七十年代中期，现任广东画院党组书记、广东省美术家协会主席的许钦松与廖老相识。“我们两家住得很近，是邻里街坊。廖老的为人有其很孩子气、很天真烂漫的一面，但他实在是一个责任心很强的男子汉。我们之所以说廖老夫妻缔造了中国画坛的爱情神话，全在于廖老对他残疾妻子几十年来的不遗不弃和悉心照料。单就这件事，我们可以看到，廖老不止是个专情的男人，还是一个责任心很强的男人。”许钦松告诉记者，廖老留给他的最深印象是，不但为人随和，而且生活简朴，“简朴到几乎没有任何物质追求——一件条纹衬衣，我看他穿了将近十年”，同时，“廖老又很达观无私，他很早就表示身后不给子女留遗产”。前些年，他把自己在万木果园附近的一座小房卖掉，全数捐给了基金会。许钦松表示，与廖老相识多年，诸多感人小事一时难以说尽，他觉得：“廖老的无言大爱，非一般艺术家所能比！”

　　“我想用‘人生漫画、漫画人生’这句话来概括廖老的创作生涯。”许钦松说，“廖老的作品‘人民性’突出，往往是大爱大恨，一泻无遗，让人一睹即有快意恩仇之感。我想，这与他苦难的人生经历有着莫大关系，如果不曾体会草根疾苦，如果不曾经历黑暗年代，廖老的作品又怎能对大爱大恨有如此淋漓尽致的展现？廖老的画作，如要针砭时弊，一定毫不留情，一如投枪匕首，时时刺刀见红。”

　　许钦松认为，对比同时代风格相若的漫画家，廖冰兄的作品更加激情澎湃，更为坚强果敢。“以画笔挑战丑恶，廖老从来直来直往，无顾忌，不回避。每每想起廖老，我的脑海就会浮现出一位手执扫帚清扫寰宇的老者形象。这位眼中容不得沙子的老者固执于清扫世间的污浊，不知疲倦，不言退缩。”许钦松认为，同样是针砭时弊，华君武的作品需要琢磨品味。因而，“廖老的画作往往因为直接挑刺而冲击力更猛，更加震慑人心”。虽然廖冰兄和丰子恺的画作都“爱意洋溢，童心未泯”，但“廖冰兄的爱是对人民对国家对生活毫无保留的爱”，而丰子恺的爱则是“出于宗教信仰，以慈悲之心调侃人生，幽默而偏重生活情趣”。

　　著名油画家潘嘉俊：

　　蕴含东方民间内涵

　　“按照冰兄老师的遗言：告别仪式，不举行；骨灰，不留。老师的亲人们、我们省美协的同仁们含泪遵嘱执行。”一早便约见记者的广东省美术家协会副主席、著名油画家潘嘉俊仍难抑悲伤之情。他表示，3000份印有廖冰兄《预立遗嘱放言》和照片的卡片已经在赶印，将在这两天分发给省内外的各界人士。

　　“冰兄老师是卓越的漫画家，更是一位顶天立地的大写的人。”在连夜挥就的悼念长文中，潘嘉俊借艺术界大师名家之口，对廖冰兄给予了极高的评价：

　　“冰兄是斗士。夏衍说：‘这个人无畏，天不怕地不怕’。”

　　“冰兄忧国忧民。黄苗子说：‘冰兄是个聋子，却什么都要听见。’天文地理，世界风云，声声入耳，事事入脑。”

　　“冰兄正直无私。方成说‘见了他不敢做坏事’。他无论解读社会还是剖析自己，均毫不留情，入木三分。”

　　“秦牧说：‘冰兄是个天真的孩童’。”

　　说起50年前广东省美协初创的场景，潘嘉俊回忆说：“他身边总是吸引着一群群崭露头角的美术青年。他的智慧，他的哲思，他的人格魅力熏陶着大家。”他认为，廖冰兄是个绝顶聪明的人。他的创作构思奇特、深刻、动人心肺；他的绘画、书法、题诗，具有鲜明独特的风格，蕴含着东方的民间的文化面貌及内涵，许多杰作都堪称中国漫画史中的经典。

　　潘嘉俊说，廖老反对少儿考级，认为这会泯灭童真，误人子弟。他曾说过：“考级市场再大，我们也不挣这个钱。”

　　艺术评论家杨小彦：

　　最大遗产是责任感

　　杨小彦认为，廖冰兄艺术的最大特色就是揭露丑恶，反对黑暗，坚持正义和追求平等。从1932年在《时代漫画》上发表作品开始，这种追求贯注一生，从无改变。很少有艺术家能做得像他这么彻底，可以说他一生幸也在此，不幸也在此。廖冰兄一生历尽波折，他出身贫寒，在社会底层挣扎，经历了多年颠沛流离的生活，可以说，他是中国近代美术史的一个缩影。因此他具有一种强烈的平民特色，作品非常大众化，有意识地运用很直白的画法，比如在他的很多作品中，可以看到地道的广州话。

　　在杨小彦看来，廖冰兄在解放前创作的作品最有影响的应当是《猫国春秋》系列，借助“猫”这个政治动物，揭露国民党统治的黑暗，“这个力度是不多见的”。

　　而廖冰兄在“文革”之后创作的《自嘲》则被杨小彦认为是一代中国知识分子命运的象征，“它的价值远不止在漫画领域，即使放在整个艺术领域中评价，其象征意义也没有别的画作可以超越” 。

　　“艺术如果没有价值观和社会责任感的支撑，到底还有没有价值？这是廖老给我们留下的最大遗产，他一生都在不断地警醒我们记住这一点。”杨小彦最后说。