香港电影，音乐渐现光彩

　　作者：罗展凤

　　“看重”与“诚意”仿佛是这十年来香港电影音乐的最大跃进。金培达取得国际奖项认可，某种程度上也为本地配乐师加了一剂活生生的强心针。

　　回归十年，香港电影在音乐方面奉献出一个金培达，呈现出港片的另外一面。配乐成就当然不是始于金培达，但总得由金培达说起。2006年在柏林电影展凭《伊莎贝拉》取得最佳电影音乐银熊奖，令他的名字平地一声雷，更重要的是，这个奖项令人开始肯定香港电影配乐的国际成就。从这一点起，香港电影音乐彷佛有了自己的灵魂所在。但其实，香港电影音乐在这十年做了很多，出色作品又岂止《伊莎贝拉》？金培达这一页，是由这十年来电影人与电影音乐人的路走出来。

　　《伊莎贝拉》是一个充满异国情调的电影，故事取景澳门，那种葡萄牙风味都从旋律里呼之欲出。香港导演最擅长这种情调的，不用多说，自然是王家卫了，他的《春光乍泄》乃至短片《爱神：手》，都充满这种味道，不过大都属于挪用音乐与歌曲。金培达这回为彭浩翔亲自打造音乐而不假手于挪用音乐，绝对是一种大胆尝试，亦见香港电影对原创音乐愈加看重，至于金培达在获奖时向记者笑言情愿减少薪酬做好音乐，也反映了配乐人对作品的诚意。

　　“看重”与“诚意”仿佛是这十年来香港电影音乐的最大跃进。昔日香港电影配乐多以小本考虑电影音乐元素。“快（捷）”、“平（便宜）”、“正（对位）”是考虑指标，期望以最少投资取得最大回报，于是，利用电子合成器模仿真实乐器已是常规。吊诡的是，投资少往往与回报成反比。然而，近年陆续好些A级电影愿意放上更多投资在电影音乐里：陈光荣主责音乐的《无间道》系列是当中表表者，三集分别找来亚洲爱乐管弦乐团与著名乐师现场录音，无论在制作成本与时间上也是一项庞大投资。

　　另一位对音乐满重视的，必定是周星驰。《少林足球》以后，他在《功夫》里大量启用传统中乐作品（如《十面埋伏》、《四川将军令》等），更请来大型中乐团录音演奏，可见其对电影音乐之重视。2005年，陈可辛的《如果·爱》也体现了其对音乐的“器重”，这回，他找来金培达与高世章，为电影度身定做全片歌曲来推动故事情节，又是另一次对电影音乐表示重量级信任的野心尝试。

　　另一种模式是寻求外援。

　　基于国际化及市场与艺术提升等的种种考虑，近十年来，不少香港导演爱找外援配乐家来创作电影原声，确保素质。随便举例说明，张婉婷的《宋家王朝》找来喜多郎，刘镇伟的《情癫大圣》找来久石让等等，可见这班导演更乐于投放资金找外援创作原声音乐，对本土配乐师说，自然有减士气；但另一方面，也加强竞争之力，令港片更加国际化。

　　于是，当金培达取得国际奖项认可，某种程度上也为本地配乐师加了一剂活生生的强心针。事实上，十年来不少本土配乐师都有杰出成绩：黄英华（周星驰御用配乐拍档）、韦启良（多面手配乐师）、林华全（充满香港本土气息的配乐师，《香港制造》可谓其代表作）、钟志荣、张兆鸿（二人主力银河映像原声创作）等名字，都是实力派代表，当他们遇上诚意可嘉的电影，再加上天时、地利、人和下，定可以把香港电影音乐带上另一高峰。