传统赣剧“约会”现代观众

　　定位：让年轻人看得懂听得懂

　　记得在长江流域戏剧文化艺术周上，张家港的年轻观众普遍认为赣剧的节奏比较慢，戏剧中一些韵文、念白难听懂，演员动作比较模式化。现实情况是，包括我省的不少年轻观众称没有接触过赣剧，甚至不知道江西还有赣剧。

　　“赣剧大多取材于生活，落脚点是还戏于民，要让群众喜欢看、看得懂。”省赣剧院副院长陈俐在谈《等》剧的创作定位时说：“要通过创新传统赣剧，让年轻人喜欢赣剧，培养一批赣剧迷。”

　　8月11日晚，《等》剧上演的首日，江西艺术剧院聚集了1300多名观众，其中中老年人居多，青年人占三成。南昌大学人文学院历史系研究生罗欣看过《等》剧后说，看得懂、听得懂，戏剧节奏不慢，音乐特别有感染力。刚毕业参加工作的曾艳芳喜欢流行音乐，当晚被朋友拉进剧院第一次看赣剧，结果却是流着眼泪看完。她说：“没想到赣剧这么好看，特别是唱腔很优美。”

　　中国戏剧协会负责人董伟肯定了《等》剧的舞台形式，认为传统戏剧结合现代歌舞的艺术手法体现了赣剧艺术的创新，是一次走近现代观众的有益尝试。

　　主创：传统精华融入现代元素

　　随着经济社会的发展，多元化文化消费结构的形成，赣剧观众范围日益萎缩。

　　《等》剧是一部红色舞台艺术作品，年轻观众相对较少，加上赣剧自身的局限，《等》剧要征服城市年轻人，面临双重困难。

　　“要让现代观众看得懂，听得懂，看后有所启发，才可能让他们喜欢上这部戏，进而喜欢赣剧。”正是出于这样的目的，在《等》剧的二度创作中，导演将杜鹃对爱情的坚守上升为对革命信仰的坚守，并将这种坚守与现代社会所需要的精神和美德结合起来，同时增加了一些故事情节。

　　如果说舞台剧情变化是此戏的明线，那么音乐就是这部戏的暗线。对以声腔、音乐胜于剧情的赣剧来说，如何充分运用音乐元素吸引观众也是《等》剧创作人员思考的问题。国家一级作曲程烈清担任了该剧的作曲、配乐。他说，如果观众听不懂，再古老、再原生态的剧种都会失去观众。《等》剧在弋阳腔、青阳腔的基础上，吸纳了大量客家音乐和兴国山歌，并将其优美旋律融合于一体，使之既富有地域特色，又不乏时代气息。在演唱形式上，《等》剧新增了西方歌剧中的独唱、重唱、混声合唱等多种演唱形式，歌唱演员也一改以往赣剧发声纤细、缺乏共鸣的不足，使音乐柔美，富有感染力。在配乐上，交响乐队伴奏对整剧音乐起到烘托作用，突破了以往赣剧三大件（赣胡、二胡、琵琶）的单调。

　　另外，在舞美设计上大胆革新，充分运用背景幕，形象地反映四季的变化和岁月更替。杜鹃安然离世时，舞台上杜鹃花营造出花的海洋，给观众强大的视觉冲击力。

　　剧院：培养年轻演员 培育现代观众

　　“赣剧不能再沉默了，再沉默赣剧就要衰亡了。”陈俐这样说。在建军八十周年前夕，省赣剧院集中全团的人力、物力和财力，并请来全国知名的主创人员，精益求精创作了《等你一百年》。“不奢望达到《天仙配》、《花木兰》的影响力，但有了演出，就会有观众，振兴赣剧才有所依托。而当前的要务就是培养年轻演员、培育现代观众。”省赣剧院的一位负责人这样说。

　　其实，省赣剧院一直在培养年轻观众特别是高校学生观众。几年前，赣剧艺术工作者与江西师范大学创作了青春版《牡丹亭》。今年4月，省赣剧院与南昌大学合作开展了赣剧文化艺术周，深得学生们喜爱。老琴师谢南师感慨地说:“干了一辈子赣剧，从没见过这么多大学生观众。”南昌大学一位学生说:“第一次离戏曲这么近，感觉她那么美......”在赣剧艺术周落幕之际，南昌大学赣剧社也成立了。

　　同样，赣剧的发展需要新鲜血液。在《等》剧中，省赣剧院启用了一批年轻演员。廖聪，出生于鄱阳县一个赣剧世家，2004年考入省赣剧院；19岁的孔丽琴扮演剧中人物“等等”，20岁的王莎莎担任乐队的二胡手……

　　采访中，廖聪和王莎莎不约而同地表示，赣剧是江西的传统文化，作为江西人，我们永不会放弃。