原标题：屈健：只要心没乱，你的世界就不会乱
屈健
西北大学艺术学院院长、教授、博士生导师。中国文艺评论家协会理事，中国美术家协会会员，陕西省美协副秘书长，西安市文艺评论家协会副主席。入选陕西省高校青年社科英才支持计划，陕西省百名优秀中青年作家艺术家资助计划。
近日，陕西省启动“百名优秀中青年作家艺术家资助计划”，将在未来五年内，每年拿出1000万元对入选人员进行资助。
省委书记娄勤俭寄语“百优计划”，加上各方重视与层层筛选、动态管理的制度，也让入选“百优人才”成为真正实力与作品水准的“大比拼”，目前共有152人入选，艺术创作类78人。而在此名单中，我们看到熟悉的名字——屈健。
作为艺术家，屈健的作品以静雅深邃之风，总是在艺术市场上备受追捧，作为西北大学艺术学院院长、西安市文艺评论家协会副主席，他的艺术创作、理论研究和管理多头并举，如此繁忙中，怎样保持艺术家旺盛的创作与宁静之心、何以平衡呢？为此，华商报记者对“百优人才”屈健进行了专访。
华商报：能谈谈你的艺术之路吗？从开始接受专业艺术训练到成为“百优人才”，你最大的感悟是什么？
屈健：我从西安美术学院国画系毕业，工作几年后再进国画系读研究生，后来又考入南京艺术学院攻读艺术理论的博士，我的求学之路基本上能反映出“综合性”这么一个特点。从我进入美术学院接受专业训练已经快30年了，回过头来看，我最大的心得就是我庆幸我没有丢掉文化底蕴对我的熏陶。我在不断读书、作研究的同时，一刻也没有放下画笔，不断在理论提升与实践创作中反思自己。我发现艺术本身就是个马拉松。你不需要在前100米、200米，前1000米、2000米一定要见出什么高低来。我的心得是：你要走得远，走得正，一定不能忽视传统文化在中国画中的作用。中国画实际上不是纯技术性的画种，而是偏于心灵的表现，偏于画家自己的感受，偏于对文化底蕴的一个综合性的表现。所以在中国画史上推崇以“诗书画印”的完美结合为代表的文人画、推崇高格调的文人画家，而不是一般的以技术为特点的画匠画工就不难理解了。
华商报：有评论文章说，你游刃在传统与现代之间，更注重汲取传统文化的优势，而不是像当代所流行的所谓“创新”。你为什么要这么做呢？
屈健：这也是我的一贯追求。中国人讲中庸之道，中庸实际上是古人总结的人生的智慧之术——不偏不倚，不走极端，既不过于激进，又不过于消沉。我在艺术的追求上，实际上就是游离于传统与现代之间，我个人觉得我是潜心地学习传统，但是又不泥古。当然我也不舍弃现代的表现形式——包括我不少工笔画创作，其实很有现代的一些形式感。创新，这是热闹但沉重的话题。我个人理解，其实艺术的真谛并不是你的个人面貌多么快地形成，那种想了一个月，第二个月就弄出来的个人面貌，意义并不大。我觉得在传统和现代之间汲取两者的优势，然后进行你自己的消化吸收，逐步就会形成个人风格的。个人风格并不是一蹴而就的，当你的阅历、修养以及技术达到一定程度以后，你不想出个人风格都很难。字如其人，画如其人，最终你的作品一定是你精神世界的反映。
华商报：书画艺术被市场左右，你是如何看待这种现象的？自己的创作是否受到影响？市场总是纷繁喧嚣，作为社会人处理各项行政事物，作为艺术家专注艺术创作，你是如何来平衡的呢？
屈健：人生活在现实中而不是真空中，艺术如果能被大家欣赏，有人愿意付出一些代价用他的劳动换取你的劳动，这当然是好事情，是对艺术家的尊重。对于一个艺术家来讲，清贫不见得就是好的，但是如果一个艺术家成了金钱的奴隶，唯钱是论，那么这个艺术家的品相堪忧。我以为，面对喧嚣的市场和外面的花花世界，淡定最重要。古人讲：达则兼济天下，穷则独善其身。保持一个平稳的心态有利于养气、养生。心静了，你就不会因为今天吹东风、明天吹西风而丢了自己的主心骨。一个能够坚持自己的艺术理想的画家是赤子，是真正的艺术家。
做到平衡，每个人都会有自己不同的想法和办法，我只有两个词——淡定和执着。我有自己既定的目标，不会因为市场的喧嚣而把我的目标打乱。我虽然也有很多社会义务需要完成，但只要进了画室，就会心如止水，醉心于自己的艺术世界。我想，守住文人的理想就好，只要你的心没有乱，你的世界就不会乱，这不正是佛家所讲“风动，还是心动”的禅理嘛！
华商报：作为美术理论家、西安市文艺评论家协会副主席，你对当代国画艺术有些什么理论见解和个人实践？
屈健：我做理论最初主要是由于所处环境的要求，在大学里做教授，没有自己的理论建树那是不行的。我的理论研究主要有两个方向，一个是长安画派和当代陕西美术的研究，另一个是中国绘画美学的研究。对中国画的认识当然也会随着理论研究的深入慢慢深一些。
在绘画史上，凡是大画家都有很好的理论基础，像石涛、黄宾虹、傅抱石、石鲁等，这些人，即便是把他们的画忽略不计的话，艺术史上仍然有着他们的名字，这是因为他们有着比较深刻的理论建构能力。理论和创作的交融渗透，会大大地帮助和提升我们创作的境界，让你站在历史的角度把艺术的本质看得更透更明白一些。只有当你站的高了，你的境界才会高。你才会明白自己要追求什么，而不是人云亦云。
华商报记者王宝红
>>专家评说
屈健的画正如其人一样，灵秀、清纯、雅静、深邃，充满幽情逸致。诚挚的艺术态度和精勤的从业精神使他能工能写，题材遍涉天地、水陆、花鸟的世界和春夏秋冬、山水景物，并兼及书法。其工笔花鸟画勾线细劲，笔墨灵动，赋色古雅清丽，既有宋画的精湛和诗意，又有晋人优雅的情怀；其写意作品笔精墨妙、形象洗练，富有雅趣。
中国艺术素尚“情”之真和“境”之美，屈健的画正是从这些方面体现出了他的自觉，而这一点也正成为他在画坛显示不俗实力的重要原因。
——赵权利(美术学博士、中国艺术研究院研究员、博士生导师、《美术观察》副主编）
中国画是提倡表现的艺术，是流淌心灵感悟的形式中介。屈健侧重于从文人画中去研究传统意义的继承和对自然生活的阐述，故在临池时，意气奋发、钩线泼墨干净利落，构图疏密有致，用笔虚实相生，体现了传统绘画中习见的水晕墨章，在鲜明的形式感中传达了令人叫绝的笔意墨趣。这使他的作品巧妙地从大自然里提炼并升华出一种力与美的诗情画意，以高尚的审美情怀和自己的语言方式，把传统文人画的意境巧妙地显现出来，体现了画家对美的高度重视，对大自然的关注，以及对于生活的热爱。
谢赫六法中，中国画的最高境界或曰追求是“气韵生动”。气韵生动是艺术技巧的高度表现，是精神境界的自然流露。屈健的作品强调意境，在笔、墨、色方面的运用，都经过了反复斟酌，讲究笔意、笔理、笔法、笔趣，为的就是使作品产生强烈的视觉冲击力和艺术感染力，抒发自然的精神状态。
——蔡显良（美术学博士，暨南大学艺术学院教授、博士生导师）
